Algunos apuntes de composición y cine

El cine es como una hermana para la fotografía.

Aunque los dos lenguajes son autónomos, independientes y corretean paralelos como el movimiento y el instante fijo; ambas utilizan ciertas reglas de composición:  ritmos visuales y narrativos que los emparentan y los retroalimentan.

Me gustaría ejemplificar todo ello a través de algunos directores de cine que siempre me interesaron ( y los directores de fotografía que trabajaron para ellos) y los criterios de composición que utilizaron para realizar sus films o alguno de ellos.

Escena de Full Metal Jacket (1987) © Stanley Kubrick

En primer lugar, me gustaría nombrar a Stanley Kubrick y su peculiar inclinación a realizar planos con  una perspectiva centrada en un punto de fuga simétrico.

Kubrick // One-Point Perspective from kogonada on Vimeo.

Este tipo de composición lo han utilizado fotógrafos como Josef Koudelka para realizar grandes imágenes como la siguiente:

© Josef Koudelka

Otro director de cine que siempre me interesó es Quentin Tarantino.

Escena de Pulp Fiction © Quentin Tarantino

La utilización de planos contrapicados es su marca registrada y servía para darle un carácter tenebroso a los sujetos.

Tarantino // From Below from kogonada on Vimeo.



Este tipo de composición también es utilizado por Bruce Gilden para enfatizar a los peatones de Nueva York.

de su libro "Facing Nueva York" 1992 © Bruce Gilden

Otro director que siempre me fascinó es Michelángelo Antonioni. Su peculiar forma  de componer en amplios encuadres (con la utilización de objetivos gran angulares) y en donde los sujetos interactúan en diferentes planos y profundidades también creó escuela.

Algo de todo ello, tiene la composición fotográfica de Harry Gruyaert. 
Las siguientes fotografías publicadas en su  libro retrospectivo (Textuel 2015) pueden servir de ejemplo.

Francia 1984 © Harry Gruyaert

Barcelona 1999 © Harry Gruyaert

Hasta el miércoles!!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Algunos apuntes de composición y cuadrados de color

“Hay colores que aparecen en los objetos, y colores que sólo existen en el ojo o la mente”

Johann Wolfgang von Goethe. Teoría del Color. 1810

Josef Albers

Siempre recuerdo una reflexión del fotógrafo con mayúsculas que es José Manuel Navia cuando subrayó en una charla en Barcelona, el año pasado, que las imágenes “no nos están esperando y tampoco huyen de nosotros. No, no. Los que se crean eso están muy equivocados. Las fotografías están en nuestra cabeza”.

Nueva York © Navia

La importancia de esta tan lúcida reflexión tiene nombre y apellido: una manera de aprender a ver.  Allí, en ese intrincado laberinto cognitivo y lúdico está en juego la educación visual que cada uno posee. Y todo ello puede materializarse en un encuadre fotográfico como la célula de identidad del fotógrafo.

Como siempre me interesó el color y como organizarlo dinámicamente en mis composiciones, quiero recomendar encarecidamente un libro de Josef Albers titulado: Interacción del color.

Publicado hace más de 50 años, el libro es muy utilizado por escuelas de diseño de todo el mundo:  los estudiantes lo tienen como bibliografía recomendada y obligatoria.

Para mi este libro escrito con un tono poético sobre el estudio del color no ofrece respuestas concretas. Pero si, algunas aproximaciones que pueden ser útiles para “aprender a ver” los colores.

Y el efecto que producen las diferentes combinaciones de colores y ciertas figuras geométricas como el cuadrado que crean “ilusiones ópticas” y causan un efecto muy diferente en quien los observa. La experiencia, según Albers, es crucial en todo ello.

Voy a extraer algunas frases del libro que son como perlas para intentar reflexionar: 

“El color nos está engañando todo el tiempo. Todo el tiempo, al igual que hacen las mujeres, ya ves, la vida es interesante.”

© Ernst Haas

“En mi libro de colores no hay una nueva teoría del color. Pero, en el mismo, hay una manera de aprender a ver”.

© Saúl Leiter

“Cualquier persona que predice el efecto de colores demuestra que no tiene experiencia con el color”.

En síntesis,  la propuesta de Albers,   repleta de ejercicios  para “aprender a observar” demuestra que la percepción del color es relativa pero que puede ser viable para educar “ las fotografía que están en nuestra cabeza”. 

Hasta pronto!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Algunos apuntes de composición y rincones

El viernes pasado escribí un post que subrayaba el interés del fotógrafo Burk Uzzle por cosas que pasan en pequeños pueblos  o en lugares de tránsito; espacios geográficos atractivos para muchos creadores visuales contemporáneos.

Pero hoy quiero hablar un poco sobre ese tipo de composición donde el fotógrafo presta mucha atención a lo que pasa en los bordes, en los rincones y crea también ciertas tendencias;  principalmente,  en lo que voy viendo del trabajo de varios fotógrafos actuales que gustan de practicar fotografía urbana.

de su proyecto Just Add Water 2007 © Burk Uzzle

Cuenta la leyenda, que cuando Henri Cartier Bresson observó el trabajo de Uzzle que implicaba muchas fotos con detalles en las esquinas; le recomendó, para jerarquizar toda esa complejidad visual, que mirara a los pintores del Quattrocento.

de su serie American Puzzles 1975 © Burk Uzzle

"Cuando él me dijo que fuera a estudiar esas pinturas, no me dijo por qué - señaló Uzzle al blog Lens del New York Times. " Quiero que lo hagas"

de su serie American Puzzles 1967 © Burk Uzzle

 Haití 1974 © Burk Uzzle

Cartier Bresson tenía razón en la recomendación. Muchos pintores del Quattrocento (Primer renacimiento) principalmente en la Italia del siglo XV destacaron por un inusual uso de la perspectiva que hizo que se supere el carácter bidimensional pictórico y sugiriera un efecto tridimensional. 

El pago del tributo. Masaccio (1401 - 1428)

Lograban estos efectos a través de composiciones simétricas y equilibradas que solían responder a figuras geométricas como el triángulo.

Y a perspectivas lineales que consistían  en la representación geométrica y matemática de la profundidad de un espacio a través de líneas que convergen en algún punto de fuga situado en el plano.

Pietro Perugino (1448 - 1523)

De esa manera, Uzzle, consiguió organizar y dar más potencia visual al caos dinámico de sus imágenes. Y,  a través  de la  implicación significativa de los bordes y esquinas (que dejaron de ser periféricos y se convirtieron en sugerentes e importantes objetos) dotó a la composición de un cierto áurea tridimensional sobre el soporte bidimensional de la fotografía.

de su serie American Puzzles 1967 © Burk Uzzle

de su serie American Puzzles 1967 © Burl Uzzle

Algo que también se puede apreciar en el trabajo de otro maestro de las perspectivas como lo es Nikos Economopoulos.

© Nikos Economopoulos

© Nikos Economopoulos

O Harry Gruyaert

de su trabajo Lumieres Blanches 1986 © Harry Gruyaert

de su trabajo Lumieres Blanches 1986 © Harry Gruyaert

"No es frecuente que se pueda recortar un tercio derecho o un tercio izquierdo de la imagen o incluso un 10 por ciento y no perder algo que es importante” señaló Uzzle con respecto al uso de los rincones.

de su serie American Puzzles 1975 © Burk Uzzle

Hasta pronto!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Cosas impredecibles

Desert Prada, Marfa, Texas 2006 © Burk Uzzle

Descubrí esta foto de Burk Uzzle de una tienda en el medio de un desierto,  en un catálogo que había sido editado con motivo de la exposición Ojos Privados. Colección Laurence Miller realizada en la Fundación Foto Colectania en el 2008 en Barcelona. Y realmente me conmovió esa visión tan surrealista, tan rara y, a la vez, tan triste y solitaria.

Comencé a investigar y encontré que esa imagen pertenecía a un trabajo de Uzzle:  Just Add Water  que Five Ties Publishing había publicado en el 2007. Y lo encontré maravilloso.

Por lo que observé del libro, a este fotógrafo americano (que alguna vez fue presidente de Magnum) cuando viaja le interesan las localidades pequeñas  y los lugares intermedios, de tránsito que, aparentemente,  no dicen nada especial. Y es allí, donde este proyecto encuentra su gran interés fotográfico para mi.

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

Just Add Water fue realizado enteramente en Estados Unidos con una cámara de formato 8 x 10 y muestra una visión única de las personas, los lugares y las rarezas que como bien dice Laurence Miller “definen el carácter diverso y peculiar de Estados Unidos”.

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

Uzzle fotografía las cosas más impredecibles con colores saturados, vívidos y debido al formato utilizado, con gran nitidez.  Sus imágenes, además,  me transmiten esa soledad tan existencial propia de los cuadros de Hopper o películas como Paris Texas de Wim Wenders.

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

Este fotógrafo americano siempre será recordado por su serie fotográfica realizada en el festival de Woodstock (1969) consideradas como obras clásicas de la fotografía americana.

Buen fin de semana!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Imágenes que me detengan como aconseja Pinkhassov

Elegí un día complicado para visitar el Visa pour l’image 2015,  considerado el más importante festival internacional a nivel mundial que se realiza desde hace 27 años en Perpignan.

Y digo complicado porque el sábado pasado,  y como es previsible, fue el día de más concurrencia de gente, las salas estaban a tope y era muy dificil quedarte,  aunque sea un segundo,  para observar una imagen que enseguida te empujaba la marea humana.  Por eso, hice como aconseja Gueorgui Pinkhassov: “ cuando voy a una exposición fotográfica no me suelo parar enfrente de las fotos, las imágenes tienen que hacer que me detenga”.

Con ese requisito “volé” por varios trabajos y en la crónica de hoy comentaré sólo sobre los proyectos  que me atraparon, que más me emocionaron y que desde lo fotográfico, me parecieron muy lúdicos, especiales. Y por sobre todas las cosas que no necesiten texto para ser explicados. 

Por todo ello,  quiero comentar sobre dos trabajos en particular.

© Nancy Borowick

En primer lugar, destaco  El cáncer, una historia de familia de Nancy Borowick que me emocionó hasta las lágrimas. La fotógrafa, a través de este proyecto personal, hace un seguimiento de todo el tratamiento de sus padres afectados por un cáncer avanzado. El proyecto no sólo es un estremecedor homenaje a la vida que muchas veces no la valoramos en su justa medida. Sino que, desde mi humilde punto de vista,  está contado desde un amor muy pocas veces igualado en la fotografía contemporánea.

© Nancy Borowick

Proyectos como el de Borowick son un verdadero ejemplo de cómo hacer buena fotografía en función de un tema tan estigmatizado y difícil de contar, de expresar en imágenes. Además, no me pareció que la fotógrafa lo tratara desde lo dramático y desde lo morboso. Y allí radica otro de los puntos fuertes de este proyecto tan vital. Hay que subrayar la co producción de Photographic Social Vision que tiene su sede en Barcelona y que durante estos años lleva a la ciudad condal, el World Press Photo.

© Stephanie Sinclair

En segundo lugar, me emocionó el delicado trabajo de Stephanie Sinclair: Las Diosas Vivientes de Nepal.  Como bien aconseja Pinkhassov me dejé llevar por las imágenes de esta gran fotógrafa americana y me detuve en casi todas sus imágenes. Sinclair me pareció una excelente fotógrafa urbana en función de un tema. Y me gustó que cada una de sus fotografías puedan sobrevivir de forma individual con el espíritu del proyecto porque sabe contar una historia en una imagen. Y, además, lo realiza con un amplio repertorio  de posibilidades fotográficas, con objetivos cortos, perspectivas diferentes, retratos sobre  la vida de las niñas pre adolescentes newaris, veneradas como diosas en Nepal.

Los dejo con un video subtitulado en castellano donde la propia fotógrafa habla sobre este trabajo que se expone en la Iglesia Des Dominicains en Perpignan.

No me quiero olvidar de la otra gran emoción que viví durante la proyección nocturna, con el homenaje visual que la organización del festival le brindó a Charles Harbutt y René Burri, grandes fotógrafos recientemente fallecidos.

© Charles Harbutt

© René Burri

Hasta el miércoles!

Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Arte urbano en Buenos Aires: legal y con tour

Ya me había sorprendido en mi anterior viaje hace tres años.

San Telmo, Buenos Aires 2012 

Por eso, en la última visita a Buenos Aires, el mes pasado, ya no me sorprendí tanto. Me deleité en una ciudad plagada de arte urbano, de creaciones callejeras muy atractivas a mis ojos. Una ciudad que bulle de artistas que dejan sus obras a la vista de todos en los barrios más emblemáticos.

A continuación, comparto con ustedes algunas fotografías realizadas en distintos barrios como Palermo, Belgrano o en el microcentro.

Microcentro, Buenos Aires 2015

Av. de Mayo y 9 de Julio. Buenos Aires 2015

Palermo Viejo. Buenos Aires 2015

Barrio Chino, Belgrano. Buenos Aires 2015

Av. Luis María Campos. Buenos Aires 2015

Texturados de ley y de toures

Las grandes ciudades del mundo deben tomar nota de Buenos Aires: desde el 2009 el arte urbano está regulado por la ley de muralismo (Ley 1991). Eso si,  las intervenciones artísticas  deben contar con la aprobación del dueño de la propiedad donde se pinta.

Además, en diciembre del año pasado se realizó el primer encuentro de Arte Mural y Graffiti en Morón y contó con la presencia de 22 artistas. Un hito en Sudamérica.

Muy atentos a esta creciente irrupción muralista, Matt Fox- Tucker y Guilherme Zauith publicaron en el 2010 un libro que se erige como un importante documento de época: Textura Dos: Buenos Aires Street Art. 

A continuación, comparto con ustedes, un reportaje a los autores que les hizo Canal 13 de Buenos Aires:

Además desde hace unos años, los turistas pueden realizar un tour muralista por todo Buenos Aires a través de Graffittimundo, una organización sin fines de lucro dedicada al apoyo y la promoción de la escena local de arte urbano. El tour vale 45 dólares, dura 4 horas e incluye una bici, el casco, bebidas y un guía. Vale la pena si andas por la capital argentina.

Hasta el viernes!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!

Mirador Photo 2015

Hola a todos!

después de un impasse de más de un mes sin publicar en el blog, vuelvo con las energías renovadas para recomenzar con esta útil tarea de escribir sobre fotografía, libros, novedades, etc.

Y no encuentro mejor manera para comenzar, comentándoles que he participado, el fin de semana pasado,  de un festival de fotografía: Mirador Photo 2015 en Garrigàs, un pequeño pueblo ampurdanés situado junto al río Fluviá en Catalunya.

Allí durante dos días, hubo de todo un poco. El primer día se proyectó "La Sal de la Tierra" de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado que gira sobre la vida y trayectoria profesional del fotógrafo Sebastiäo Salgado.

© Martí Dacosta

Luego de la proyección, se realizó una charla debate conducido por el fotógrafo Pepe Encinas, el periodista Enric Matarrodona y este servidor. La mesa redonda no solo giró en torno al film, sino que se habló sobre el papel del fotoperiodismo actual,  el valor de la ética periodística o temas de actualidad como el de los refugiados. 

Al siguiente día, participé de las actividades con una charla sobre fotografía urbana: un poco de historia, leyes, actualidad y sobre el futuro de este subgénero documental.

 Miquel Ruiz Avilés, uno de los fundadores del Mirador Photo, presentando mi charla © Teresa Fargas

© Lluis Font

Quiero destacar,  entre las actividades del segundo día: el debate sobre el mundo de Instagram conducido magistralmente por Jordi Gamell que además expuso en la sala principal parte de su trabajo;

© Jordi Gamell

y la ponencia que brindó el prestigioso fotógrafo David Ruano que giró en torno al retrato en el mundo de la publicidad.

Joaquín Sabina © David Ruano

Por último, quiero subrayar la buena recepción del público que nos acompañó durante todo el festival y la labor de los organizadores que desde la humildad y el esfuerzo de todo un pueblo hicieron posible la realización de este hermoso encuentro de fotografía.

Y para finalizar, me gustaría mostrarles un trabajo que corresponde a mi nuevo proyecto (com) posición que se proyectó durante la velada nocturna. 

(Com) posición from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta el miércoles!!


Si este post te ha parecido útil, cómprame un café!