Arte y documento en las polaroid

Siempre sentí una gran debilidad por las polaroid…no sé….. tienen una textura, un aspecto tan propio, singular que,  me viene a la mente compararlo con ese sonido tan arenoso de los discos de vinilos.

 Si, ya lo sé, puede sonar retro. Ambos formatos, el vinilo y polaroid parecen dinosaurios en el actual mundo digital. Pero hay que reconocer que fueron precursores y,  en el caso de las polaroid, lleva en sus genes “una instantaneidad salvaje”, una manera muy limpia y sin montajes que me gustaba. Me daba la sensación de ser un material vivo, único a través del papel sensible y eso a prestigiosos fotógrafos ligados a la fotografía urbana, le pareció muy atractivo.

Como es el caso de la fotógrafa Barbara Crane que a principios de 1980 se embarcó en un proyecto: Private Eyes durante varios festivales de verano de Chicago.

© Barbara Crane

© Barbara Crane

Sus polaroid, por su textura, por su formato, por su peculiar color no sólo es un proyecto visual de su entorno vital veraniego; me transmiten aspectos casi impresionistas. El recorte de la polaroid le da ese toque intimista.

© Barbara Crane

En ese sentido, con una Polaroid SX-70 (una cámara réflex de un objetivo con un diseño muy ingenioso, plegable, práctica y liviana) le vino de perlas al ya anciano André Kertesz de los '70 para darle a su proyecto un toque extraordinario de su cotidianeidad.

© André Kertesz

© André Kertesz

Walker Evans rompió con sus moldes monocromáticos y se aventuró al color como un buen buscador de bodegones callejeros y dotando a sus imágenes polaroid de un aire expresionista que a Harry Callahan le hubiera gustado firmar.

 de su serie Polaroid © Walker Evans

Me gustaría mencionar al fotógrafo Bruno Bourel que comenzó a realizar fotografías con una SX 70 a finales de los setenta y realizó una serie de lo más abstracta y artística.

© Bruno Bourel

A pesar que la polaroid daba instantaneidad y “objeto físico” al acto fotográfico; a Robert Frank le permitieron la libertad para ir más allá y “destruir esa imagen perfecta” como lo demuestra su proyecto Seven Stories publicado por Steidl en el 2009.

Intervención con textos © Robert Frank

© Robert Frank

"Siempre me ha fascinado la imaginación y las técnicas que los artistas que usan películas instantáneas Polaroid han empleado para materializar sus ideas señala Barbara Hitchcock, quien se encarga de adquirir fotografías artísticas para Polaroid Corporation y parte de esos documentos visuales están elegantemente presentados en The Polaroid Book (Taschen 2005).

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En la muchedumbre con polaroid

Siempre me ha gustado participar en recitales multitudinarios e ir con amigos, con mi chica e interactuar en esa especie de comunión colectiva que se entabla con la estrella del rock del que eres fan.

Recuerdo,  cuando vivía en Argentina, los increíbles momentos  vividos con músicos del calibre de Eric Clapton,  Iggy Pop y los Ramones o Paul McCartney. Pero recuerdo con más intensidad lo que pasaba en la muchedumbre en la que estaba inmerso. Y allí ocurren tantas cosas que quizás no alcanza una vida para analizarlo.

En todo ello pensaba cuando observé las imágenes de Barbara Crane en su libro Private Views (Aperture 2009).

Private Views muestras unas 100 imágenes que corresponden a un proyecto fotográfico realizado por la autora entre 1980 y 1984. Todas las fotografías fueron captadas con una cámara Polaroid entre multitudes de personas que asistían a distintos festivales de verano en Estados Unidos.

© Barbara Crane

© Barbara Crane

Como ven, lo que más me gusta del trabajo es ese peculiar sugerir más que denotar. 

© Barbara Crane

© Barbara Crane

Ninguna de las imágenes de Crane nos da una historia completa, pero las vistas parciales nos invita a imaginar las relaciones entre las personas. El libro parece un microcosmos visual de como se comporta la gente en una fiesta popular, en una cancha de fútbol o en un concierto de rock.

© Barbara Crane

Recordemos que Crane fue alumna de Aaron Siskind en el Instituo de Diseño de Chicago en los años ’50 del siglo pasado. Y de Siskind heredó ese estímulo por ir de lo particular a lo general, por ser más sugerente que descriptivo. En ese sentido, este libro es un manual de fotografía y vale la pena mirarlo con atención.

© Barbara Crane

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En la muchedumbre con polaroid

Siempre me ha gustado participar en recitales multitudinarios e ir con amigos, con mi chica e interactuar en esa especie de comunión colectiva que se entabla con la estrella del rock del que eres fan.

Recuerdo,  cuando vivía en Argentina, los increíbles momentos  vividos con músicos del calibre de Eric Clapton,  Iggy Pop y los Ramones o Paul McCartney. Pero recuerdo con más intensidad lo que pasaba en la muchedumbre en la que estaba inmerso. Y allí ocurren tantas cosas que quizás no alcanza una vida para analizarlo.

En todo ello pensaba cuando observé las imágenes de Barbara Crane en su libro Private Views (Aperture 2009).

Private Views muestras unas 100 imágenes que corresponden a un proyecto fotográfico realizado por la autora entre 1980 y 1984. Todas las fotografías fueron captadas con una cámara Polaroid entre multitudes de personas que asistían a distintos festivales de verano en Estados Unidos.

© Barbara Crane

© Barbara Crane

Como ven, lo que más me gusta del trabajo es ese peculiar sugerir más que denotar. 

© Barbara Crane

© Barbara Crane

Ninguna de las imágenes de Crane nos da una historia completa, pero las vistas parciales nos invita a imaginar las relaciones entre las personas. El libro parece un microcosmos visual de como se comporta la gente en una fiesta popular, en una cancha de fútbol o en un concierto de rock.

© Barbara Crane

Recordemos que Crane fue alumna de Aaron Siskind en el Instituo de Diseño de Chicago en los años ’50 del siglo pasado. Y de Siskind heredó ese estímulo por ir de lo particular a lo general, por ser más sugerente que descriptivo. En ese sentido, este libro es un manual de fotografía y vale la pena mirarlo con atención.

© Barbara Crane

© Barbara Crane

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Otra realidad fotográfica

Sin dudas, Aaron Siskind es uno de los padres de la introducción del expresionismo abstracto en la fotografía documental. E influyó,  en forma decisiva,  en la evolución de algunos caminos de la fotografía contemporánea  y en la necesidad de comprender, a partir de la abstracción, el simbolismo del entorno urbano. 

Con ese argumento, la Universidad de Texas publicó a fines del año pasado un importante trabajo retrospectivo de Siskind que bien vale la pena curiosear no sólo por el valor histórico; sino también por el caudal fotográfico, en muchos casos, con  imágenes poco conocidas realizadas por el autor.

Aaron Siskind: Another Photographic Reality es un libro que incluye 150 fotografías y se divide en 4 grandes secciones. La primera, alude a su paso por el colectivo New York  Photo League. Luego, al grupo responsable del Documento de Harlem, un proyecto de colaboración entre varios fotógrafos que trataban de documentar la realidad social de este emblemático barrio neoyorquino.

Y las dos últimas secciones se remite al trabajo más abstracto,  a partir de los '50 del siglo pasado,  en donde se alejó de la práctica documental social tradicional. 

© Aaron Siskind

Siskind comenzó a explorar la forma en como poder transformar las marcas de las paredes en poesía de luz. Transformar lo real en algo extraordinario.

© Aaron Siskind

Trabajaba desde lo particular para mostrar lo general. 

© Aaron Siskind

© Aaron Siskind

Paralelo a ello, Siskind transmitia estos nuevos caminos de la fotografía documental como profesor del Instituto de Diseño de Chicago y junto con Harry Callahan marcó una época, durante esos años. De sus aulas salieron fotógrafos del nivel de Ray Metzker, Barbara Crane o Kenneth Josephson.

Los dejo con un video de 1981 en donde Siskind habla brevemente de su obra.

Hasta el viernes!

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