Cosas impredecibles

Desert Prada, Marfa, Texas 2006 © Burk Uzzle

Descubrí esta foto de Burk Uzzle de una tienda en el medio de un desierto,  en un catálogo que había sido editado con motivo de la exposición Ojos Privados. Colección Laurence Miller realizada en la Fundación Foto Colectania en el 2008 en Barcelona. Y realmente me conmovió esa visión tan surrealista, tan rara y, a la vez, tan triste y solitaria.

Comencé a investigar y encontré que esa imagen pertenecía a un trabajo de Uzzle:  Just Add Water  que Five Ties Publishing había publicado en el 2007. Y lo encontré maravilloso.

Por lo que observé del libro, a este fotógrafo americano (que alguna vez fue presidente de Magnum) cuando viaja le interesan las localidades pequeñas  y los lugares intermedios, de tránsito que, aparentemente,  no dicen nada especial. Y es allí, donde este proyecto encuentra su gran interés fotográfico para mi.

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

Just Add Water fue realizado enteramente en Estados Unidos con una cámara de formato 8 x 10 y muestra una visión única de las personas, los lugares y las rarezas que como bien dice Laurence Miller “definen el carácter diverso y peculiar de Estados Unidos”.

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

Uzzle fotografía las cosas más impredecibles con colores saturados, vívidos y debido al formato utilizado, con gran nitidez.  Sus imágenes, además,  me transmiten esa soledad tan existencial propia de los cuadros de Hopper o películas como Paris Texas de Wim Wenders.

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

© Burk Uzzle

Este fotógrafo americano siempre será recordado por su serie fotográfica realizada en el festival de Woodstock (1969) consideradas como obras clásicas de la fotografía americana.

Buen fin de semana!

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Imágenes que me detengan como aconseja Pinkhassov

Elegí un día complicado para visitar el Visa pour l’image 2015,  considerado el más importante festival internacional a nivel mundial que se realiza desde hace 27 años en Perpignan.

Y digo complicado porque el sábado pasado,  y como es previsible, fue el día de más concurrencia de gente, las salas estaban a tope y era muy dificil quedarte,  aunque sea un segundo,  para observar una imagen que enseguida te empujaba la marea humana.  Por eso, hice como aconseja Gueorgui Pinkhassov: “ cuando voy a una exposición fotográfica no me suelo parar enfrente de las fotos, las imágenes tienen que hacer que me detenga”.

Con ese requisito “volé” por varios trabajos y en la crónica de hoy comentaré sólo sobre los proyectos  que me atraparon, que más me emocionaron y que desde lo fotográfico, me parecieron muy lúdicos, especiales. Y por sobre todas las cosas que no necesiten texto para ser explicados. 

Por todo ello,  quiero comentar sobre dos trabajos en particular.

© Nancy Borowick

En primer lugar, destaco  El cáncer, una historia de familia de Nancy Borowick que me emocionó hasta las lágrimas. La fotógrafa, a través de este proyecto personal, hace un seguimiento de todo el tratamiento de sus padres afectados por un cáncer avanzado. El proyecto no sólo es un estremecedor homenaje a la vida que muchas veces no la valoramos en su justa medida. Sino que, desde mi humilde punto de vista,  está contado desde un amor muy pocas veces igualado en la fotografía contemporánea.

© Nancy Borowick

Proyectos como el de Borowick son un verdadero ejemplo de cómo hacer buena fotografía en función de un tema tan estigmatizado y difícil de contar, de expresar en imágenes. Además, no me pareció que la fotógrafa lo tratara desde lo dramático y desde lo morboso. Y allí radica otro de los puntos fuertes de este proyecto tan vital. Hay que subrayar la co producción de Photographic Social Vision que tiene su sede en Barcelona y que durante estos años lleva a la ciudad condal, el World Press Photo.

© Stephanie Sinclair

En segundo lugar, me emocionó el delicado trabajo de Stephanie Sinclair: Las Diosas Vivientes de Nepal.  Como bien aconseja Pinkhassov me dejé llevar por las imágenes de esta gran fotógrafa americana y me detuve en casi todas sus imágenes. Sinclair me pareció una excelente fotógrafa urbana en función de un tema. Y me gustó que cada una de sus fotografías puedan sobrevivir de forma individual con el espíritu del proyecto porque sabe contar una historia en una imagen. Y, además, lo realiza con un amplio repertorio  de posibilidades fotográficas, con objetivos cortos, perspectivas diferentes, retratos sobre  la vida de las niñas pre adolescentes newaris, veneradas como diosas en Nepal.

Los dejo con un video subtitulado en castellano donde la propia fotógrafa habla sobre este trabajo que se expone en la Iglesia Des Dominicains en Perpignan.

No me quiero olvidar de la otra gran emoción que viví durante la proyección nocturna, con el homenaje visual que la organización del festival le brindó a Charles Harbutt y René Burri, grandes fotógrafos recientemente fallecidos.

© Charles Harbutt

© René Burri

Hasta el miércoles!

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Arte urbano en Buenos Aires: legal y con tour

Ya me había sorprendido en mi anterior viaje hace tres años.

San Telmo, Buenos Aires 2012 

Por eso, en la última visita a Buenos Aires, el mes pasado, ya no me sorprendí tanto. Me deleité en una ciudad plagada de arte urbano, de creaciones callejeras muy atractivas a mis ojos. Una ciudad que bulle de artistas que dejan sus obras a la vista de todos en los barrios más emblemáticos.

A continuación, comparto con ustedes algunas fotografías realizadas en distintos barrios como Palermo, Belgrano o en el microcentro.

Microcentro, Buenos Aires 2015

Av. de Mayo y 9 de Julio. Buenos Aires 2015

Palermo Viejo. Buenos Aires 2015

Barrio Chino, Belgrano. Buenos Aires 2015

Av. Luis María Campos. Buenos Aires 2015

Texturados de ley y de toures

Las grandes ciudades del mundo deben tomar nota de Buenos Aires: desde el 2009 el arte urbano está regulado por la ley de muralismo (Ley 1991). Eso si,  las intervenciones artísticas  deben contar con la aprobación del dueño de la propiedad donde se pinta.

Además, en diciembre del año pasado se realizó el primer encuentro de Arte Mural y Graffiti en Morón y contó con la presencia de 22 artistas. Un hito en Sudamérica.

Muy atentos a esta creciente irrupción muralista, Matt Fox- Tucker y Guilherme Zauith publicaron en el 2010 un libro que se erige como un importante documento de época: Textura Dos: Buenos Aires Street Art. 

A continuación, comparto con ustedes, un reportaje a los autores que les hizo Canal 13 de Buenos Aires:

Además desde hace unos años, los turistas pueden realizar un tour muralista por todo Buenos Aires a través de Graffittimundo, una organización sin fines de lucro dedicada al apoyo y la promoción de la escena local de arte urbano. El tour vale 45 dólares, dura 4 horas e incluye una bici, el casco, bebidas y un guía. Vale la pena si andas por la capital argentina.

Hasta el viernes!


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Mirador Photo 2015

Hola a todos!

después de un impasse de más de un mes sin publicar en el blog, vuelvo con las energías renovadas para recomenzar con esta útil tarea de escribir sobre fotografía, libros, novedades, etc.

Y no encuentro mejor manera para comenzar, comentándoles que he participado, el fin de semana pasado,  de un festival de fotografía: Mirador Photo 2015 en Garrigàs, un pequeño pueblo ampurdanés situado junto al río Fluviá en Catalunya.

Allí durante dos días, hubo de todo un poco. El primer día se proyectó "La Sal de la Tierra" de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado que gira sobre la vida y trayectoria profesional del fotógrafo Sebastiäo Salgado.

© Martí Dacosta

Luego de la proyección, se realizó una charla debate conducido por el fotógrafo Pepe Encinas, el periodista Enric Matarrodona y este servidor. La mesa redonda no solo giró en torno al film, sino que se habló sobre el papel del fotoperiodismo actual,  el valor de la ética periodística o temas de actualidad como el de los refugiados. 

Al siguiente día, participé de las actividades con una charla sobre fotografía urbana: un poco de historia, leyes, actualidad y sobre el futuro de este subgénero documental.

 Miquel Ruiz Avilés, uno de los fundadores del Mirador Photo, presentando mi charla © Teresa Fargas

© Lluis Font

Quiero destacar,  entre las actividades del segundo día: el debate sobre el mundo de Instagram conducido magistralmente por Jordi Gamell que además expuso en la sala principal parte de su trabajo;

© Jordi Gamell

y la ponencia que brindó el prestigioso fotógrafo David Ruano que giró en torno al retrato en el mundo de la publicidad.

Joaquín Sabina © David Ruano

Por último, quiero subrayar la buena recepción del público que nos acompañó durante todo el festival y la labor de los organizadores que desde la humildad y el esfuerzo de todo un pueblo hicieron posible la realización de este hermoso encuentro de fotografía.

Y para finalizar, me gustaría mostrarles un trabajo que corresponde a mi nuevo proyecto (com) posición que se proyectó durante la velada nocturna. 

(Com) posición from Marcelo Caballero on Vimeo.

Hasta el miércoles!!


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Miradas Cómplices se va de vacaciones

Marrakech 2015 

Queridos amigos cómplices:

a partir de hoy y hasta el lunes 17 de agosto, Miradas Cómplices cierra momentáneamente las persianas y estará de vacaciones.
Creo que será importante para cargar pilas, para reflexionar y gestar nuevas ideas, planteamientos luego de 5 largos años de trabajo. Y así empezar con nuevas fuerzas una nueva etapa del blog.
Por ahora les deseo unas buenas vacaciones y en agosto nos volveremos a ver. Hasta pronto, queridos lectores!!



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¡No fotos!

 Quizás sea la palabra que más escuché durante el taller de fotografía que impartí en Marrakech, el fin de semana pasado. Y esa muletilla, en general, dicha en un tono agresivo se me incrustó en la cabeza y ahora en casa, no paro de reflexionar sobre el porqué de esa actitud.

En primer lugar, hay que decir que Marrakech es una prueba de fuego para cualquier fotógrafo. Una ciudad exigente por las dificultades que ponen los locales a cualquiera que se lleve una cámara a los ojos. Y eso hace que sea tan difícil de componer, por sobre todas las cosas,  de disfrutar el acto fotográfico.

Y es todo un reto ya que hay que naturalizar ciertas técnicas para ser más resolutivo, rápido y adaptarte a esa atmósfera hostil que siempre te persigue en cada minuto de los interminables paseos por la medina.

 También hay que decir que cada año, Marrakech recibe dos millones de personas y casi todos portan una cámara en mano y con muchos deseos de hacer fotos por cualquier rincón. Supongo que por eso están tan hartos de nosotros.  Sin embargo Nueva York, París, Londres, Tokyo o Barcelona también son ciudades muy fotografiadas pero la gente tiene otra actitud y  dejan hacer al turista porque entienden que somos una fuente de ingreso.

Entonces, ¿qué pasa en Marrakech?, ¿Por qué esa constante hostilidad con las cámaras en los espacios públicos?.

Ensayé varias respuestas de tipo religioso, económico, político pero al final las borré. Ninguna me convence porque son contradictorias y generarían debates sin solución.

Lo único que les puedo decir es que la fotografía sirve para conocernos mejor, para interaccionar, para disfrutar de la vida. Así lo entiendo yo. Por allí podría haber una posible solución a estas hostilidades. Y, de esa manera, comprenderemos mejor ciertas actitudes incomprensibles como éstas.

Hasta el miércoles!

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El realismo mágico de un creador visual

1982 © Charles Harbutt

Descubrí el trabajo de Charles Harbutt a través de Alex Webb que siempre que puede, agradece haber recibido una especial educación a través de los talleres que impartía a principios de los ’70 en Apeiron Workshops. Y que le cambió su forma de ver la fotografía.
A su vez, Harbutt (en aquellos momentos miembro de Magnum) observó en Webb a un futura gran promesa y lo ayudó a consolidarse.

© Charles Harbutt

A partir de allí, me hice fan de su trabajo. Especialmente de su último libro, editado por Damiani en el 2012: Departures and Arrivals.

Harbutt me enseñó  a descubrir los aspectos mágicos de la vida cotidiana que, a través de la fotografía,  puede transformarse en momentos extraordinarios, únicos.

© Charles Harbutt

Justo hoy, que me entero que ha fallecido, me pongo a ver sus imágenes para salir fortalecido una vez más,  con renovadas ganas de hacer fotografías y seguir buscando nuevas  sombras, nuevos planos, perspectivas y por, sobre todas las cosas, a entender que cualquier momento y cualquier lugar puede estar envuelto de ese realismo mágico, mitad sueño, mitad realidad que sus fotografías me muestran para siempre. 

Hasta el viernes!


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