Momeñe y Plossu frente a frente

"No son fotos para seducir, sino para vivir"

Bernard Plossu

© Bernard Plossu

El otro día, mi buen amigo Luis Camacho me paso un vídeo donde Eduardo Momeñe entrevista a uno de los fotógrafos preferidos de Luis, Bernard Plossu (Premio PhotoEspaña 2013 a la calidad de su obra).

Producido por la Escuela de Fotografía y Centro de Imagen (EFTI) de Madrid, vale la pena observar detenidamente este vídeo y principalmente, escucharlo con calma,  en algún momento de este fin de semana.

Bueno..no escribo más, los dejo con la grabación. Hasta pronto!!

En Londres, Burroughs cambia las letras por las fotos

La obra fotográfica de William Burroughs es muy poco conocida o valorada debido a razones obvias. Fundamentalmente porque Burroughs fue uno de los más grandes escritores  del siglo XX y ese “ detalle” marcó toda su vida profesional.

Retrato de Burroughs. Autor desconocido

El famoso escritor beatnik no sólo andaba todo el tiempo con un bolígrafo y un papel; también tenía consigo. en todo momento,  una cámara con la cual reflejaba su cotidianidad, la vida en las calles, bodegones, instantáneas que lo acompañaban a toda hora.

Parte de todo ese voluminoso trabajo visual que supo construir durante años se verá a partir del 17 de enero en Londres en The Photographers’Gallery.

En consonancia con la expo y también como homenaje al centenario del nacimiento del escritor, la galería londinense co-publicó junto con Prestel un catálogo titulado Taking Shots: The Photography of William S.Burroughs.

Nueva York 1965 © William Burroughs

El libro de generosas dimensiones (24 x 28) y tapa dura posee 150 fotografías raramente conocidas del escritor americano.

London 1972 © William Burroughs

Hasta el viernes!

In frame con Alex Webb

En octubre del año pasado, Alex Webb estuvo realizando fotografía de calle en el corazón de la vida cotidiana de Corea del Sur: los mercados donde se une la tradición con la modernidad de su cultura.
Son dos videos realizados por la Arirang TV en donde verán al gran fotógrafo de Magnun en acción por distintos mercados coreanos de distintas ciudades. 

Hasta el miércoles!!

Los haikus visuales de un fotógrafo

© Pentti Sammallahti

La piedra angular del haiku (poesía tradicional japonesa) es transmitir la profunda emoción que provoca la contemplación de la naturaleza a través de un poema breve caracterizado por la sencillez, la sutileza y la naturalidad.

Algo de todo ello me transmiten las fotografías de Pentti Sammallahti.

© Pentti Sammallahti

En el 2012, la editorial Blume publicó un voluminoso libro retrospectivo sobre su obra titulada: Aquí,  tan lejos. Fotografías de losaños 1964 – 2011.

Luego de observar varias veces sus fotografías,  me dan la sensación que son como escenas atemporales que me hacen pensar en la celebración de la vida, en la soledad,  en el amor por la naturaleza.

Estonia 2004 © Pentti Sammallahti

Entre los aspectos destacados de su biografía, Sammallahti tuvo el honor de ser incluido entre las 100 imágenes favoritas de la colección personal de Henri Cartier Bresson que fue expuesta en la Fundación del fotógrafo francés,  en París en el 2003. 

Ireland 1978 © Pentti Sammallahti

La obra de este intimista y, a la vez, documental fotógrafo nacido en Finlandia fue expuesta dos veces en España: en Valid Photo en el 2010 y dos años después, en el Museo Pablo Gargallo de Saragoza.

Lleva publicados más de una docena de libros que se han caracterizado por ser pequeñas ediciones limitados a pocos ejemplares y le gusta ser el responsable de todo el proceso fotográfico: la toma, revelado (trabaja aún con película negativa) e impresión.

© Pentti Sammallahti

Sólo este último libro editado por Blume escapa de su responsabilidad total.
Buen fin de semana!

Outsiders alemanes: 1949 - 1989

Antes de la caída del muro de Berlín, en la República Oriental Alemana había muy pocos fotógrafos documentales o artísticos alemanes que pudieran disfrutar de la libertad de exponer o simplemente de hacer público su trabajo en algún medio.

Entre ellos se encontraba una joven fotógrafa y estudiante de la Academia de Artes Visuales de Leipzig, Maria Sewcz que en 1987 presentó su tesis de graduación: Inter Esse, una serie de fotografías que muestran su personal mirada de la Berlín Oriental de aquellos días.

Este trabajo de Sewcz,  luego de muchos años de ostracismo, finalmente es publicado por Steidl en el 2009 y reeditado este mes.

© Maria Sewcz

Las fotografías de Sewcz no sólo documentan un momento particular de Berlín Oriental (1985 – 1987) sino que  son registros subjetivos de la realidad urbana, social y cultural de la ciudad. 

© Maria Sewcz

Sus imágenes representan coches, arquitectura,  moda y gestos. Y excluyen monumentos, rostros.  Están como despojadas de contexto y deliberadamente te llevan a la abstracción como si para la fotógrafa lo ideológico y lo estético significaran muy poco.

© Maria Sewcz

“La fotografía de Alemania Oriental ha sido tratada a menudo como una fuente histórica, pero muy rara vez se la ha considerado por su valor artístico. La corriente que quería retratar la vida cotidiana de las personas en su realidad social dominó la esfera fotográfica hasta bien entrados los años 70, sin embargo, la mayoría estaban muy lejos del realismo impuesto por el Estado” señala Patrick Hansen, crítico de arte de la radio pública berlinesa.

© Maria Sewcz

Parte del trabajo de Sewcz ha sido expuesto en una expo colectiva realizada a principios del año pasado en Berlín sobre la Fotografía Artística en la RDA 1949 – 1989.

Los dejo con un video sobre aquel evento:

Hasta el viernes!

El cine visto desde la literatura y los escritores

Gentileza Edukacine

Ver a un grupo de escritores hablando en una mesa redonda por TV ya es una cosa bastante atípica. Y si a eso se le suma que son del grupo denominado “Boom latinoamericano” de la década del ’60 del siglo pasado y que hablan sobre literatura y cine, el tema ya es toda una novedad en la historia de la televisión.

Algo de todo ello pasó en 1978 cuando la televisión francesa logró juntar a Julio Cortázar, Augusto Roa Bastos, Juan José Saer o Nicolás Sarquis que por aquella época estaban en su esplendor creativo literario e incursionaban activamente en el cine como guionistas o les han adaptado cuentos o novelas al lenguaje cinematográfico.

Pero antes de ir al maravilloso video que encierra sus opiniones sobre este tema, me gustaría transcribir algunas reflexiones que,  en ese programa, Julio Cortazar realizó.

“Con respecto a Blow up, yo no he tenido nada que ver con este film. Salvo haber escrito un cuento, cuya ideal central le interesó a Antonioni”

“Recuerdo que (Antonioni) me invitó a colaborar con los diálogos y yo le dije no porque nos vamos a molestar mutuamente.”

“En el film se puede hablar de la influencia de un mecanismo literario en un hombre profundamente visual como Antonioni”

“El cine me ha influido mucho. No creo que se note mucho en lo que escribo pero es una cosa subterránea. Hay todo un sistema de imágenes en el cine que yo sería capaz de explicarlo racionalmente. De pronto cuando estoy escribiendo..abrevio ciertas situaciones, sintetizo y eso se lo debo al cine”

Un abrazo y hasta el miércoles!

Una aventura de neones y sombras

Sao Paulo 1997 © Patrick Sachmann

Encarnado en el espíritu onírico de la nouvelle vague, el fotógrafo de Magnum, Patrick Sachmann realizó hace unos años un ensayo fotográfico sobre la noche en las grandes ciudades que me parece muy sugerente: Un Jour, La Nuit.

Beijing 2001 © Patrick Sachmann

“Cuando frecuento una metrópolis gigantesca, me quedo despierto toda la noche.  Atraído por las luces artificiales, una reflexión sobre un rostro, una silueta proyectada sobre una pared que lo convierte en una pantalla” señala el fotógrafo francés.

Montmatre, París 2005 © Patrick Sachmann

A medida que me distraigo por sus etéreas fotografías nocturnas, el ensayo me retrotrae a los neones, siluetas y colores saturados de In the Mood for Love del cineasta chino Wong Kar-Wai, máximo representante actual de la neo nouvelle vague .

Londres 2003 © Patrick Sachmann

"Mis fotografías se alejan del reportaje para convertirse en impresionistas. Paseando por París, Seúl, Londres, Río de Janeiro, a Amsterdam y Barcelona".

Budapest, 2004 © Patrick Sachmann

"Encuentro mi yo dividido entre el deseo de entrar en la intimidad de los demás y la distancia necesaria que la fotografía espera que yo siga".

Paris, 2005 © Patrick Sachmann

Los dejo con un interesante video sobre este ensayo:

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Hasta pronto!