Rincones, diagonales y asimetrías. Algunos apuntes

“Hay reglas sobre la percepción pero no sobre la fotografía” solía decir en sus talleres, el fotógrafo americano Jay Maisel. En ese sentido,  las siguientes opiniones personales vertidas en este post van en esa dirección. En otras palabras. las reglas sobre la percepción tienen que ver con resolver un problema visual.

(c) Nina Berman. Time Square, Nueva York

En ese contexto, hacer una foto en la calle (como la de Nina Berman) no es sólo intentar resolver un problema visual en poco tiempo; también requiere de mucha disciplina visual y sobretodo tener bien claro que cada uno de los rincones de la escena enmarcada en el rectángulo merecen especial interés y atención.

(c) Harry Gruyaert

Desde mi punto de vista, prestar interés a los rincones, ayuda a organizar diagonales de líneas o formas hacia varios puntos asimétricos de interés (rojos, globos y paraguas) como en esta fotografía de Harry Gruyaert que le otorgan una delicada fluidez y dinamismo a la escena como también naturalidad y aleatoriedad. A la vez que profundidad de campo.

(c) Jason Eskenazi

Los rincones, íntimamente ligados a los bordes o marcos del rectángulo, siempre sugieren “algo que está afuera” y esa sensación de exclusión voluntaria tiene su importancia; especialmente en no intentar dar todas las respuestas en la imagen. Todo lo contrario: hay que dejar interrogantes. Y ello tiene especial interés para mi.

(c) Burk Uzzle

“No es frecuente que se pueda recortar un tercio derecho o un tercio izquierdo de la imagen o incluso un 10 por ciento y no perder algo que es importante” señala otro gran fotógrafo americano como Burk Uzzle. Y francamente estoy de acuerdo: los rincones ayudan también a no recortar.

Hasta pronto!

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Exploración fotográfica

Desde hace unos pocos años, se ha intentado desvincular la fotografía de calle (o street photography) con la fotografía en general como si fuera un subgénero documental de poca monta, de poca incidencia en el mundo documental. Nada más erróneo que admitir eso.

También es cierto que en este tsunami de imágenes que vivimos actualmente, hay mucha fotografía mala que, de alguna manera, desprestigia la verdadera esencia de la fotografía de calle: la exploración fotográfica entendida ni más ni menos como FOTOGRAFIA en mayúsculas y sin dogmatismo.

De alguna manera,  Alex Webb, en la fotografía documental contemporánea, nos abrió el camino al intentar realizar un trabajo fotográfico de calle en zona conflictiva como el que hizo en Haití.

@Alex Webb. De su proyecto Under a Grudging Sun, 1989.

Demostró así a los puristas del fotoperiodismo que se podía realizar un trabajo profundo con la fotografía de calle.  “Solo deambulé e hice instantáneas sin un tema preestablecido y luego, en la edición, salió todo el discurso de ese lugar” explica Webb  revolucionando el ecosistema del fotoperiodismo que siempre se pregunta por las 5W . 

@Alex Webb. De su proyecto Under a Grudging Sun, 1989.

En cambio, el fotógrafo californiano apostó por el “como” (How) dándole cualidad al proyecto y allí está la clave del desarrollo de este tipo de fotografía con mayúsculas en donde la buena composición y el documento confluyen en la metáfora del lugar.

Otro ejemplo para apoyar esta tesitura que propongo hoy en el blog, es la que realizó Jazon Eskenazi, quien durante años, deambuló por la extinta Unión Soviética. 

@Jaon Ezkenazi

Su único interés fue captar con su cámara,  instantáneas que le transmitieran la vida  de su gente, su atmósfera, su entorno.

@ Jason Eskenazi

Wonderland: A Fairy Tale of the Soviet Monolith,  según Eskenazi, no fue pensado, en un principio como un proyecto documental acotado y organizado por temas. Todo lo contrario. Se dejó llevar por “la exploración fotográfica”, y luego de varios años, el discurso saltó de entre el cuerpo de su trabajo.

@ Jason Eskenazi

Sus fotografías brillan por la buena composición, potencia visual y porque transmiten “ese algo” del cambio que se estaba gestando en la Rusia post soviética. 

WONDERLAND : A Fairy Tale of the Soviet Monolith from kam studio on Vimeo.

Hasta pronto!

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La lista americana. Un homenaje de los fotógrafos a Robert Frank

The American List (by the Glow of the Juke Box) se ha convertido en una de las mejores novedades editoriales de este año.

Y ello se debe a la impresionante gestión - investigación realizada por el fotógrafo Jason Ezkenazi quien realizó en este libro, un peculiar homenaje a Los Americanos de Robert Frank.

¿Cómo le surgió esta iniciativa a Jason Ezkenazi?

Resulta que en el 2009, se estaba realizando una gran retrospectiva de Frank en el Museo Metropolitano de Nueva York donde el fotógrafo trabajaba como guardia de seguridad y la curiosidad se apoderó de él. Así comenzó a estudiar compulsivamente todo lo relacionado sobre la obra de Frank.

De esa manera,  se le ocurrió la idea de preguntar a los fotógrafos que visitaban la expo, cuál era la imagen favorita del libro de Frank y porque. Durante dos años recopiló la opinión de 276 fotógrafos entre los cuales se encuentra Joel Meyerowitz, Joseph Koudelka, Martin Parr, Alec Soth y otros.

Fotografía favorita de Josep Koudelka. Long Beach  © Robert Frank

“Muchos dijeron que era muy difícil elegir. Pero insistí y descubrí que muchas de sus respuestas revelaron mucho más acerca de los propios fotógrafos” señaló Eskenazi.

Fotografía favorita de Joel Meyerowitz. Canal Street, New Orleans © Robert Frank

Finalmente, esta es la imagen favorita de Eskenazi

Menphis, Tennessee © Robert Frank

Pero lo más trascendental ocurrió cuando este libro llegó a las manos del propio Frank. Según Eskenazi, el fotógrafo suizo quedó muy conmovido.

Robert Frank, en su casa en Nueva York © Clark Winter

Hasta el viernes!!

Jason Eskenazi y el ganador del sorteo por los 200 post

Mi alegría es inmensa por varios motivos. Por un lado, darle vida semanalmente a este blog y llegar a los 200 posts en un año y medio de buen rollo y complicidad. Y eso es una gran satisfacción personal como también de crecimiento profesional.

Por otro lado, estoy muy feliz por la activa participación que hubo en el sorteo y también por el alto nivel de conocimientos fotográficos de los lectores, más cómplices que nunca. Además era un buen ejercicio para investigar un poco de quien se trataba. 

La fotografía en cuestión pertenece a Jason Eskenazi,  incluida en su libro Wonderland: A faire of the soviet monolith (mejor libro del año 2008) y la nota fue publicada el 15 de diciembre del 2010 en este blog.

Hubo seis lectores que acertaron las preguntas: Gonzalo Iza, David Lázaro, Cata Loshuertos, Oriol Clavera, Miguel Candela y Juan Carlos Pascual.

Finalmente ayer a la noche y con la colaboración de Dolors, mi compañera, realicé el sorteo de papelitos y el ganador por azar fue David Lázaro.

 Enhorabuena por el libro de Cristina García Rodero..que lo disfrutes, David!!

  

Y por último,  ¿cuál es la actualidad de Jason Eskenazi?

El hoy de este fotógrafo norteamericano está ligado a la tarea editorial de darle forma a su nuevo libro: The Black Garden. Y para ello está recaudando dinero, a través de la prestigiosa plataforma de financiación Kickstarter y quiero compartir con ustedes,  el siguiente video de promoción.

Muchas gracias y hasta el miércoles!!!