Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 16 de noviembre de 2011

Jazz Street




Ustedes se preguntarán para que puse en un post de jazz y fotografía, la imagen de arriba que corresponde a Terraza de café por la noche de Vincent Van Gogh.
Supongo que por simple intuición.
La imagen y sus colores me transmiten la calidez de la noche y alegría.  Y si vamos un poco más lejos, el pintor nos muestra  el nuevo uso de los espacios públicos que en la época que fue pintado (fines del siglo XIX) comenzaba a tener otras funcionalidades, aparte de caminar.
También,  en esos tiempos, en el sur de los Estados Unidos, un grupo de chavales negros, hijos de granjeros y agricultores, comenzaron a experimentar en cafés o en la calle misma con nuevos sonidos que salían embravecidos  de sus trompetas o de sus guitarras; como si buscaran en ello, la redención o esa añorada libertad que la música les proveía.  De esa manera nació el jazz.
Luego,  en cafés parecidos en esencia  al que pintó  Van Gogh comenzaron a tocar  los Parker, los Davis, los Coltrane, los Gillespie o los Ellington que ennoblecieron esta música y transmitieron esa alegría y color como lo hizo el gran pintor holandés.
“El jazz contiene el sonido de la ciudad en sus ritmos, armonías y melodías; de la misma manera que en las fotos “street” se plasman las sombras y luces, los colores de las calles y plazas” señala Rafa Badia en su excelente nota que publicó en el blog de Calle 35.
“Casi es un lugar común afirmar  – señala Badia -  que los sonidos cálidos de John Coltrane, Miles Davies u Ornette Coleman se ajustan a la perfección con las fotos callejeras americanas de la segunda mitad del siglo XX “.
Y en ese contexto aparecieron algunos fotógrafos que persiguieron con afán esta  dual simbiosis de jazz y urbanidad que por suerte podemos disfrutar a través de sus libros.
En especial,  quiero mencionar tres  que retratan de una manera excepcional lo que pasaba en esos momentos. 


En primer lugar, Jazz Street del fotógrafo de Magnum,  Dennis Stock.


© Dennis Stock 
 Publicado en 1960, este libro es el resultado de 3 años de investigación fotográfica por parte del autor. Muy recomendable y dificil de conseguir hoy en día.



©  Dennis Stock
El segundo libro corresponde a Jazz de Herman Leonard



 “ Hacer ver la forma en que sonaba la música” así se autodefinió el fotógrafo norteamericano entre las páginas de este excepcional libro.

                                 © Herman Leonard

                     Dexter Gordon © Herman Leonard 
 De esa manera, "esa música congelada" se puede disfrutar a través de sus páginas y sus 200 fotografías.

                      Ella Fitzgerald ©  Herman Leonard
Y el tercer libro es Jazz Life. 


Este voluminoso ejemplar  recoge textos e imágenes de un enigmátivo viaje en un viejo Chevrolet realizado por el musicólogo Joachim Berendt y el fotógrafo William Claxton en 1960 ,  durante tres meses por todo Estados Unidos. En sus 700 páginas se documenta perfectamente los restos del pasado y la realidad del presente del jazz de esos momentos.


  ©  William Claxton


Chet Baker ©  William Claxton
Donald Byrd © William Claxton 


                                                   © William Claxton 
Quizás por puro azar de la vida, los tres fotógrafos se fueron durante estos últimos 5 años pero perdurará su trabajo, al igual que los colores de Van Gogh o la alegría de una buena improvisación de jazz.
Hasta el viernes!!

lunes, 14 de noviembre de 2011

Pintando y fotografiando América




Un innovador proyecto es llevado a cabo actualmente por la Fundación para las Humanidades (NEH) de los Estados Unidos que nos muestra hasta que  punto, una  buena propuesta cultural puede ser también entretenida, gratis y educativa. 
Dicho proyecto titulado Picturing América comenzó en el 2008 y se forjó gracias al aporte de escuelas públicas y privadas, bibliotecas y otros sectores interesados en aprender sobre la historia de una nación a través  de sus pintores, escultores, artesanos, arquitectos y. por supuesto, fotógrafos.
En este contexto Picturing América desarrolló también 25 series televisivas en conjunto con New York Public (WNET), uno de los más prestigiosos proveedores de contenidos para medios locales de programación pública. Para ello, han trabajado nueve directores de cine, expertos y académicos que ofrecen una manera diferente y original del pasado norteamericano a través del patrimonio artístico.
Hoy, en este post, quiero rescatar dos series: la del pintor Edward Hopper y la de la fotógrafa Dorothea Lange.
En esta primera serie, la reflexión histórica gira a partir de una de las pinturas más icónicas de Hopper: House by the Railroad - 1925. 


Por último, la siguiente serie gira a partir de Migrant Mother - 1936 captada durante la Gran Depresión de la década del 30 del siglo pasado en EEUU.


Nos vemos el miércoles, hasta pronto!!

viernes, 11 de noviembre de 2011

Ante el silencio

Siempre he sentido un gran respeto y admiración por la gente mayor. Quizás sea porque reconozco en ellos,  a alguien que pronto seré yo; o quizás sea, porque nos muestran unas historias mínimas que de tan mínimas se entrelazan y conforman una memoria activa de nuestro pasado y eso, para mí, tiene un valor singular.
Por eso, siento un gran interés humano y profesional por el trabajo publicado el año pasado por el fotógrafo francés Christophe Agou:  Face au Silence y que va claramente por ese camino recién apuntado. 
Como era de esperar, un trabajo visual tan bien construido y con tanto respeto a la intimidad de los ancianos, ha recibido varios premios. Y, este año, durante el festival de Arlés, se proyectó un multimedia sobre este trabajo y quiero compartir con ustedes un adelante del mismo.





"En el invierno de 2002, comencé a documentar la vida y las emociones de los agricultores que viven en la región de Forez en Francia – señala Agou que pertenece a la plantilla de street photography de In-Public- . En los últimos 6 años, viajé a las partes menos conocidas de este vasto dominio en el que me sentí inspirado por el silencio que he encontrado y trasladado por los hechos y el carisma de la gente que me encontré. Este proyecto es para mí una meditación sobre la vida y la muerte, el silencio y la soledad que parecen cada vez más presente en nuestras vidas.





La semana que viene, el 17 de noviembre, se inaugura en Paris una nueva exposición de este trabajo y estará hasta enero del 2012 y bien merece la pena visitarla si se encuentran en la capital francesa.
Un  gran abrazo y buen fin de semana!

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Pionero de la street photography holandesa


Cada país tiene sus pioneros en la street photography y Holanda no es tampoco la excepción a la regla.

Pintura de George Hendrik Breitner
Todos conocían el legado pictórico que dejó George Hendrik Breitner (1857 – 1923) en los Países Bajos. Entre otras cosas, Breitner fue compañero de ruta de pintores como Maurice Denis o Henri Toulose – Lautrec con quienes compartió el gusto por el paisaje urbano y su gente.

Pintura de George Hendrik Breitner
Sin embargo, recién a fines del siglo XIX tomó sus primeras imágenes con una cámara fotográfica. Y, si bien al principio, usaba la fotografía como complemento o materia prima para sus investigaciones en la pintura; pronto descubrió que la fotografía urbana era un camino autónomo con sus propias reglas.

©  George Hendrik Breitner
En esto contribuyó, el uso de cámaras con formatos más pequeños y que, a su vez, eran más discretas (fue uno de los primeros en utilizar este tipo de cámaras en Europa) que le posibilitó acercarse a lo que más le interesaba registrar: la presencia humana en las ciudades. Una manera de gestionar su trabajo que hasta ese momento no era el común denominador entre los fotógrafos,  más preocupados por la arquitectura. 

© George  Hendrik Breitner
Sin embargo,  Breitner no fue tomado muy en serio en el mundo de la fotografía hasta que se redescubrió en 1996,  el grueso de su colección que entre fotografías  y negativos sumaban unas 2500 imágenes. Y ,  pronto, dejó claro lo que se intuía desde hacía tiempo: era un gran fotógrafo urbano.

© George  Hendrik Breitner
 Como pueden apreciar en estas imágenes, el artista holandés fue un excelente observador de la vida cotidiana de Amsterdam, su ciudad de adopción pero también de muchas ciudades europeas como París o Berlín
Hoy en día, este gran pintor y fotógrafo es considerado el más importante pionero de la street photography holandesa. Por ese motivo, el Rijksmuseum en colaboración con el Instituto holandés, le dedica,  a partir de este mes hasta enero del 2012, una importante retrospectiva en Paris.
La experimentación de Breitner con la fotografía tomó características inusuales para la época y vale la pena recordar algunas técnicas compositivas que empleó. 
Le agradaba realizar tomas a contraluz, creando siluetas de gran alcance.

© George  Hendrik Breitner
© George  Hendrik Breitner

También le gustaba jugar con perspectivas altas o bajas.


© George  Hendrik Breitner
O dejar caer el horizonte para crear cierta tensión en la composición también era de su agrado.
© George  Hendrik Breitner

Si les interesa observar más fotografías de este interesante fotógrafo pueden visitar la siguiente web donde también encontrarán una pormenorizada descripción de su vida.

Nos vemos el viernes, hasta pronto!!

lunes, 7 de noviembre de 2011

Ruta de vinos por los supermercados


Alt Empordà - Catalunya © Marcelo Caballero

En estos difíciles tiempos de masivo desempleo y poco consumo, para los amantes del buen vino, que antes realizaban rutas vacacionales por distintas bodegas de España;  ahora tienen un plan B: rutas de vinos por Caprabo, Líder, Mercadona, Eroski, Bon Preu, Carrefour , entre otros, a precios anticrisis, de buena calidad y acompañados por una intrigante guía: Los Supervinos 2011.

“Con la crisis, el consumo de vino en los restaurantes ha caído un 9 %, mientras que la compra de vino para su consumo en el hogar ha crecido casi un 4 % – señala Luis Tolosa, el autor de esta guía que fue publicada por primera vez el año pasado y ya va por la cuarta edición.
La idea inicial de Tolosa fue diseñar una guía de vinos que no superen los 7 euros y que fácilmente se puedan encontrar en los supermercados. Según su óptica, la gente quiere tomar buen vino y pagar poco. Y la guía muestra 120 vinos fáciles de encontrar (blancos, tintos, rosados y cavas) que cumplen con esos requisitos. “Hemos intentado – recomienda Tolosa – que todos los vinos de esta guía se puedan encontrar en la mayoría de ellos y si su distribución es más limitada, intentamos indicártelo en el comentario de cada vino”
Por su carácter singular y diferente, en poco tiempo, la guía ha cosechado premios: logró el Premio Gourmand a la tercera mejor guía de vino del mundo. Y eso es todo un elogio. Los premios Gourmand son una especie de premio nobel para los libros de vinos en el que participan 8000 libros de 100 países cada año.

Alt Empordà - Catalunya © Marcelo Caballero
Además, Supervinos 2011 te brinda varios capítulos de consejos prácticos:  para elegir el vino, para guardarlo mejor, para servirlo y para catarlo. Hasta allí, todo bien. Pero,  el plus lo otorga un apartado que brinda consejo para hablar de vinos. Y allí no se andan con rodeos: “la mayoría de personas tienen dificultades para hablar de vinos durante más de 30 segundos. Y también es cierto que proliferan los personajes que alargan exageradamente esas conversaciones diciendo bastantes tonterías” (pág 48)
Por ello, la guía recomienda: - no hables mucho del vino
-          - habla sólo de dos cualidades del vino (identificación de la bodega y fruta dominante)
-        -  cuenta historias (no con sensaciones sino con información sobre la denominación de origen, bodega, etc)
-          - habla en primera persona (céntrate en la experiencia personal). 
Por último, quiero compartir este video, donde el autor describe esta novedosa guía que recomiendo encarecidamente para los que les gustan de un buen vino a buen precio en un super. Hasta el miércoles!!

viernes, 4 de noviembre de 2011

Street iphoneographer en Australia


Sin deseos de entrar en valoraciones técnicas,  ya que desconozco su funcionamiento y, además,  no poseo ninguno de estos dispositivos móviles de alta tecnología. Sólo puedo decir que muchos fotógrafos, especialmente los de calle y algunos son amigos míos, utilizan estos móviles porque son discretos y según ellos, cada vez enfocan y exponen mejor. Nada nuevo estoy diciendo con esto, pero vale la pena la aclaración.
Tampoco estoy diciendo algo novedoso si intuyo que días de cambio se acercan a la atmósfera fotográfica. En este sentido, me parece que estos dispositivos están revolucionando la forma de expresarse en la fotografía y parece ser que no hay camino de retorno. Si es negativo o positivo,  si tiene o no calidad,  es un tema aparte que será nota para otro post.





Por lo pronto, quiero comentarles que la novedad es que , algunos street photographer como Michael Misho Baranovic acaba de realizar una exposición con imágenes capturadas con iphones, y es la primera muestra importante que se hace en una galería de Australia. Y eso para mi no deja de ser algo impactante.







“El iphone – señala Baranovic – es una cámara perfecta para la fotografía de calle. Es pequeña, discreta y fácil de usar". 


©  Misho Baranovic

© Misho Baranovic

"No hay diales, sin lentes, sin distracciones. Cuando disparo, me siento como si yo no estuviera buscando nada en el lugar; pero en realidad, gracias a ello,  me permite centrarme en los pequeños momentos”.

©  Misho Baranovic

©  Misho Baranovic
Sin embargo, Baranovic ha ido un poco más lejos. 
Ha fundado junto con otros fotógrafos un colectivo llamado Mobile Photo Group,  dedicados a la promoción de sus trabajos y a la presentación de la imagen móvil como una forma importante de evolución de la fotografía. La misión de este grupo es crear imágenes convincentes con los móviles.
En su página web invitan a presentar trabajos para, si lo desean, formar parte de este grupo internacional de fotógrafos móviles.
Les deseo un muy buen fin de semana. Aprovechen para salir a la calle con sus móviles y nos vemos el lunes!!


miércoles, 2 de noviembre de 2011

Emoción por la fotografía


Siempre que encuentro en Internet algún video en el cual el  fotógrafo José Manuel Navia conversa sobre fotografía, me gusta compartirlo en este blog.
Navia tiene esa rara habilidad, entre pedagógica y periodística,  de transmitir conceptos e información de una manera concisa, práctica y sin ambigüedades. Testimonios verbales,  que a muchos de nosotros nos parecen muy útiles y alimenta o nos renueva esa emoción que sentimos por la fotografía:  espacio de investigación, creación y edición de imágenes.


©  Navia
Hace poco el colectivo Zphoto (organizador del Festival Zaragoza Photo que este año cumplió la tercera edición) publicó un interesante video que gira alrededor de su participación en dicho evento y, la verdad, es que no tiene desperdicios. Espero que lo disfruten tanto como lo he hecho yo.


                     José Manuel Navia // Zaragoza Photo 2011 from Colectivo Zphoto

Un abrazo y hasta el viernes!!