No cabe duda que algunas ciudades tienen más encanto que otras. Más mística, más glamour. Quizás sea un amor prohibido, una ausencia, un café o, tal vez, la luz que corretea apresurada por sus calles lo que provoca ese especial magnetismo que no cesa de encantar a los nuevos visitantes. Los viajeros y, especialmente los fotógrafos saben muy bien de lo que hablo y, por lo menos, la visitan (a la ciudad) aunque sea una vez en la vida. Sin embargo, de tan fotografiadas que son en la actualidad, estas ciudades se convierten en un reto ya que no es fácil fotografiarlas con una mirada diferente entre tanto caos visual. Una de las metrópolis que poseen ese legítimo encanto es La Habana. Y apenas la nombro, me vienen a la cabeza las instantáneas de Paul Strand, David Allan Harvey, Alex Webb, Ernesto Bazán por citar algunos grandes nombres de la fotografía que pasaron por allí a lo largo del siglo XX y el hoy. Disculpen que me haya olvidado de tantos más, pero estoy convencido que con los que nombro ya me basta para encontrar otras miradas que agregan un plus a la imaginería visual de la capital de Cuba. Y no se repiten.
Algo de todo este tema de "una mirada distinta", me pasó luego de observar accidentalmente algunas imágenes de La Havana, en el ordenador del fotógrafo canario y poeta Rafa Badia, en su casa. Y me tomé el atrevimiento de pedirle permiso para mostrarlas en mi blog. A lo que él, aceptó sin poner ninguna objeción. Rafa, aparte de ser un gran profesional (fue editor de la prestigiosa revista Altair) es una gran persona, generosa, de quien tengo el orgullo de tener como compañero en el colectivo de street photography "Calle 35" de reciente formación en Barcelona. Y las imágenes que hizo en su viaje a La Habana en el 2000 son un gran ejercicio de cómo hacer buenas fotografías de viaje con mirada propia, agregando algo diferencial frente a la contaminación visual que tenemos sobre esta ciudad.
A continuación los dejo con otras imágenes de Rafa y espero que lo disfruten tanto como yo lo he hecho. Hasta pronto y buen fin de semana!!
Ese lunes (tercer día del seminario) no fue un día triste en sí mismo, la mañana despuntaba con mucho sol y un clima agradable. Sin embargo, los mensajes de guerra y conflictos siempre me ponen así y me hacen sentir más solo que nunca. Pero tenemos que convivir con estas realidades de nunca acabar y ciertos fotoreporteros como Emilio Morenatti se encargan de transmitir ello con mucha valentía desde lugares tan conflictivos como Afganistán. Durante esa hermosa mañana, este joven y multipremiado corresponsal de la agencia de noticias Associated Press(AP) contó como desde chaval le gustó eso de querer estar allí donde pasan “los follones” y luego, esa actitud lo llevó a vivir y trabajar dos duros años en medio del caos que era y es Afganistán. Luego mostró algo de su trabajo, en apretados videos, debido a la gran cantidad de imágenes de guerra que mostró y dejó abierta la expectativa para la noche donde pudimos observar ciertos trabajos más personales en zona de conflicto que pudieron expresarse visualmente mejor. Para alguien que no conoce algo de su trabajo, les muestro este video que encontré en You Tube. (quiero destacar que Morenatti va a estar en la tercera edición de Caja Azul. En el sitio web pueden recabar toda la información necesaria e inscribirse. Es gratis y ¡hay que apurarse porque son cupos limitados!).
Otro momento emotivo del día, fue la presentación del video documental “Oxígeno para vivir” realizado por Georgina Cisquella sobre el fotógrafo y periodista Enrique Meneses quien estuvo presente durante la velada a pesar de sus problemas de salud.
Enrique Meneses, Georgina Cisquella y Gervasio Sanchez en Albarracín
Uno de los momentos álgido del documental fue la escena en la cual la hija de Meneses, le reprocha que le falló un poco como padre al no haber estado cuando ella lo necesitaba. Y el legendario reportero español al no dar crédito por lo sucedido, le dijo simplemente que “siempre te he llevado en mi corazón y en mi pensamiento”. La vida de Enrique Meneses es toda una epopeya que lo llevó a ser el primer corresponsal español en cubrir Sierra Maestra en 1958 para entrevistar a los "barbudos" cubanos en pleno proceso de revolución.
Fidel y Raú Castro junto a Meneses - 1958
También estuvo en los convulsionados ’60 en Estados Unidos junto a Martin Luther King y todo el movimiento negro. Viajó de punta a punta por Africa en un Land Rover para la televisión española (TVE) y a sus 81 años (los cumplió ayer) sigue activo con un estupendo blog donde escribe con gran lucidez, reflexiones de actualidad. Luego de la proyección, un aplauso cerrado que duró por lo menos 10 minutos, colmó cada rincón de la Iglesia de Santa María de Albarracín.
Para no bajar los decíbeles de emoción, luego se presentó el estupendo trabajo que realizó el fotógrafo italiano Ernesto Bazán sobre Cuba. Aquí les muestro una parte de esa proyección.
Con un hablar pausado y tranquilo, Bazán contó, a todos los que estábamos allí presentes, anécdotas de sus 14 años en Cuba y como lo expulsaron de la isla. “Había tomado la prevención de llevar todos mis negativos en los viajes que hice a Nueva York mucho antes. Por eso motivo cuando me obligaron a irme, todo estaba resguardado”. Se exilió junto a su familia en México y contó que el libro publicado sobre sus vivencias en la isla caribeña fue "gracias al aporte económico de mis alumnos extranjeros de los cursos (que impartía en Cuba) y otras personas que también me ayudaron a editar". Y el último día como broche final a un seminario heterogéneo de miradas y emociones, Gervasio Sánchez se hizo cargo de la última ponencia debido a la ausencia de Jon Lee Anderson. Y contó, mediante anécdotas, como su vida privada y también la profesional lo fueron acercando al verdadero eje de sus reportajes que según sus palabras “será para toda la vida”:el tema de los desaparecidos. Durante su conversación, mostró parte del trabajo que está por publicar. Un impresionante dossier sobre desaparecidos de países como Argentina, Chile, Camboya, los Balcanes y, por supuesto, de su España. Con respecto a ello señaló: “ cuánta gente indigna en el poder, cuánta gente digna en las catacumbas de la historia”. Por último, subrayó, “la necesidad de realizar buenas historias, coherentes y que tengan significados porque para hacer sólo fotografías, hoy en día, no es dificil”.
de izq. a der.: López Mondéjar, Masats. Ansón, Castro Prieto, Sánchez, Forcano, Martínez Rochina, Hara, Balsells y Caro
Mis Conclusiones
Como dije al principio del anterior post, las miradas del pasado se entremezclan con el presente, lleno de incertidumbre del fotoperiodismo actual. Por ese motivo, la organización del seminario presentó un heterogéneo mosaico de trabajos, bien distintos y funcionales durante los 4 días para poder reflexionar más allá de asumir alguna postura o preferencia. Y creo que ese fue el objetivo principal del seminario. Además quedó bien reflejado que las nuevas tendencias multimedia junto con los aportes (aún en estado exploratorio) de Internet surgen como posibles propuestas profesionales de la profesión a mediano plazo.
PD: Los becados de este año pueden verse en el sitio de la Fundación
