Entre momentos de deriva

“Singh nos ofrece fotografías cargadas de vida: no sólo bellas experiencias o escenas dolorosas, sino también aquellos momentos de deriva que conforman la mayoría de nuestros días” comenta el crítico y también fotógrafo Teju Cole sobre la obra de Ragubhir Singh,  en una interesante nota publicada en New York Times en 2016.

(c) Ragubhir Singh. Calcutta, 1996

Esos momentos de deriva,  tan alejados del cliché fotográfico y de las fotografías “perfectas” en composición y que intentan dar un poco de luz al caos del devenir cotidiano, eran la principal materia prima del fotógrafo indio.

En ese contexto Singh, junto con la generación de los ’60 del siglo pasado liderada por Winogrand, Friedlander, Meyerowitz y otros; generaron las bases de la fotografía de calle contemporánea más proclive a esos “sugerentes” momentos de deriva que al instante decisivo pregonado por el fotoperiodismo. Allí está una de las claves del distanciamiento entre estos dos géneros fotográficos en relación al "como" pasan las cosas en el devenir diario.

(c) Ragubhir Singh. Calcutta, 1987

No es poca cosa que el Metropolitan Museum of Art (Nueva York) haya iniciado este mes una retrospectiva sobre su obra.

Las fotografías de Singh siempre me gustan en ese desorden organizado por su adiestrado “ojo” ; en donde, los elementos periféricos, los rincones y especialmente las formas cortadas en los bordes de la composición cobran protagonismo y nos sugiere toda la vida que ocurre dentro y fuera de la fotografía. Allí emerge el valor de los “momentos de deriva” que tanto me gusta encontrar en la calle.

(c) Ragubhir Singh. Bombay, 1989

“Y todo está en su lugar correcto. Se lee como un momento de verdad cortado del flujo de la vida” señala Teju Cole.

Hasta pronto!

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El libro de los libros

Supongo que un libro que valga 2.000 € , que contenga 1.000 imágenes en 2302 páginas dividido en dos volúmenes y que sólo tenga un autor, es un raro privilegio que pocos fotógrafos en vida podrán contarles a sus nietos.

Ese libro en cuestión se llama The Book of Books. Y el dueño de este privilegio editorial: Stephen Shore.

The Book of Books vale ese precio exorbitante (que no lo quiero justificar) pero, según comenta la Editorial Phaidon, este gran libro publicado a fines del 2012, es una edición limitada de 250 ejemplares, cada uno de ellos está numerado y firmado por el mismísimo Shore.

 Además,  está presentado en un primoroso estuche de formato grande (casi cuadrado), tapa dura. Y lo más importante:  contiene los 83 libros de impresión bajo demanda que Shore realizó entre 2003 y 2008.

A través de esta impresión bajo demanda (POD Books),  Shore descubrió que había  un potencial creativo in crescendo. De esa manera, comenzó a realizar series de libros utilizando el servicio iPhoto de Apple con  una serie de fotos mostrando "un registro visual de sus actividades en un día particular” como señala Phaidon en su web. De esa manera, llegó a editar 83 pequeños libros.

Con el tiempo, Shore vislumbró la idea de hacer un gran libro con todo ello, y The New York Times consideró que ese trabajo de Shore era un acontecimiento de interés periodístico.  Además,  The Metropolitan Museum of Art  decidió comprar este conjunto de libros para su colección permanente.

Ejemplo del POD Book de Stephen Shore. 30 de noviembre 2005

El libro cuenta con un extensa bibliografía del autor y el prólogo está a cargo de Jeff Rossenhem, actual comisario del departamento de fotografía de The Metropolitan Museum of Art , en donde Shore había realizado una pionera  exposición de fotografías a color en 1971.

Ejemplo del POD Book de Stephen Shore. 13 de marzo de 2013

Recordemos que Shore fue uno de los principales impulsadores de la New American Color, un grupo de fotógrafos que exploraron los límites de la fotografía documental americana a través del uso del color y centraron sus trabajos en la vida contemporánea de los Estados Unidos y en la crítica del “sueño americano”.

1973 © Stephen Shore

Este movimiento americano abrió las puertas para los fotógrafos que trabajan en color desde Nan Goldin a Thomas Struth pasando de la Escuela de Düsseldord.

Bueno, dejemos que el propio Shore cuente un poco de que se trata todo esto de la tecnología de impresión de libros bajo demanda y, en especial,  de su nuevo libro que creo jamás podré comprar por razones obvias.

Hasta el viernes!!