Inquietante incertidumbre

Desde hace unos cuantos años que vivo en Figueres, una ciudad catalana mundialmente conocida porque allí nació el gran pintor surrealista Salvador Dalí . Y debo reconocer, como le ha pasado a mucha gente,  que he asimilado muchas cosas de su obra que luego, de alguna manera,  las traslado a mi fotografía.

(c) Salvador Dali

Port Lligat (c) Marcelo Caballero

A través de Dali, he aprendido a entender el valor de lo cotidiano. Dali, a pesar de su permanente búsqueda de la universalidad, tuvo siempre a los rincones de Figueres y su entorno geográfico ( Empordà) como punto de partida.

Fiesta de la Santa Creu Figueres 1922 (c) Salvador Dalí

Santa Creu, Figueres (c) Marcelo Caballero

Otro punto que logré entender con el tiempo, es la inquietante incertidumbre que me transmiten sus pinturas. las múltiples interpretaciones de sus visiones y fundamentalmente el valor de lo sugerente, lo que no se ve.

1976 (c) Salvador Dali

En ese sentido, se emparenta a Hopper.

1942 (c) Edward Hopper

Sin embargo, esa inquietante incertidumbre que transmiten los cuadros de Dali lo encuentro aún más en el mundo fílmico de David Lynch.

Fotograma del film Terciopelo Azul  (Blue Velvet) 1986  (c) David Lynch

Ambivalencia de la realidad en donde siempre se esconde una nueva incertidumbre, un nuevo sueño críptico de significados, la angustia generada por la realidad cotidiana.

Fotograma del film Mulholland Drive 2001 (c) David Lynch

De esa manera, tanto Lynch como Dali se internan en el misterio de la condición humana, el objetivo primigenio de estos dos grandes artistas y, creo yo, de la auténtica función de la fotografía.

Fotograma del film Mulholland Drive 2001 (c) David Lynch

Por último, me gustaría comentarles que en Montpellier (Francia) se desarrolla actualmente una exposición en donde varios artistas recrean a través de sus obras, la influencia de Mulholland Drive en el arte contemporáneo. Creo que vale la pena visitarla.

un abrazo a todos!! hasta pronto!

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El carpintero visual de Salvador Dalí

En una amplia y confortable sala del castillo de Sant Ferran de Figueres (Catalunya), concluyó ayer, luego de 6 meses de estar abierta al público,  una gran exposición de fotografías de Joan Vehí sobre Salvador Dalí.

Y la elección de este fotógrafo en especial,  para realizar tan importante exposición en la ciudad natal del gran pintor, no fue algo caprichoso. Todo lo contrario.

Joan Vehí nacido en Cadaqués hace 82 años, fue el carpintero personal de Dalí, desde  mediados del siglo pasado. 

Con el tiempo se convirtió en su amigo, su confidente. Durante años realizó un montón de trabajos para el pintor en su casa de Portlligat, en Cadaqués. Le construyó los bastidores para los cuadros, los embalajes para las telas y muebles que poseían el estilo surrealista de Dalí: sillas o mesas poco convencionales en su mayoría construídas con madera de olivo, muy común en el norte de Catalunya.

A la altura de los acontecimientos,  Joan Vehí interpretaba como el mejor violín de la orquesta, todo lo que le animaba a realizar Dalí  y fue tan íntima su relación con él,  que un día el pintor le permitió hacer fotografías sobre su persona. 

©  Joan Vehí

De esa manera, y durante 30 años,  Vehí,  retrató a Dalí,  en general en sesiones improvisadas, lejos de las luces y de las excentricidades que tanto le gustaban al pintor; al natural, cercano, casero. El resultado de todo ello fue la concreción de uno de los archivos fotográficos más originales y valiosos sobre la figura de uno de los más grandes pintores del siglo XX.

Castell de Sant Ferrán - Figueres © Marcelo Caballero

Joan Vehí en su exposición junto a quien escribe © Dolors López

Y la vida de Joan Vehí cambió para siempre. En 1996 cerró su carpintería ubicada junto a la iglesia de Cadaqués;  y reconvirtió su antigua sala de trabajo en un espacio de exposición permanente de sus colecciones fotográficas que incluyen una valorada, completa y sistematizada historia visual de 60.000 negativos y 20.000 diapositivas sobre Cadaqués, un trabajo pacientemente realizado a través de 60 años.

Además el lugar es un museo viviente de más de 100 cámaras de todo tipo y formato que el fotógrafo usa según la ocasión y el gusto. No las vende y le encanta explicar como se usan, que tipo de película llevan y el origen de las mismas. “Lo único que no tengo son cámaras digitales, me cuesta tener una de ellas en mi colección” señala Vehí con un dejo de escepticismo ante la reciente irrupción digital.

 Muchas de las fotografías de la reciente exposición de Figueres fueron publicadas a través de un catálogo por el Museo de Cadaqués en el 2004 como un homenaje al centenario del nacimiento de Dalí.

Mientras tanto, el fotógrafo cadaquense sigue con sus proyectos que lo llevan siempre por los caminos de su querida Cadaqués.

Un abrazo y hasta pronto!!

Prolegómenos de una luz muy mediterránea

Desde el día que conoci por primera vez la Costa Brava,  nunca dejó de sorprenderme (junto con las arrolladoras y masivas urbanizaciones) su luz. Si le tenemos que poner un color, podría decir que es blanca pura y,  a su vez, tan voluminosa como en este rincón costero de Catalunya.

Y en ese contexto, precisamente en Cadaqués, la luz parece estar en un perfecto equilibrio con el lugar, ataviado de montañas, mar y casas blancas.

Quiero aclarar,  que no estoy descubriendo nada nuevo con lo que digo.  Salvador Dalí, Pablo Picasso, Joan Miró, Marcel Duchamps y otros artistas,  enamorados de su luz,  encontraron grandes inspiraciones en esa blancura tan mediterránea. Y muchos otros como yo simplemente la disfrutaron o la disfrutan.

Quizás y como diría Josep Pla, esa luz se deba “l'aire de tramuntana”, este viento tan particular que sopla con fuerza en la región y justamente el fin de semana pasado sopló con mucha intensidad. “El aire de tramuntana –señalaba el escritor catalán – es literalmente ideal, un clima tónico, vital, amable, prodigiosamente higiénico y purificado”.

Después del intenso soplido de la tramuntana, el sábado pasado amaneció tal como lo describía Pla y yo me encontraba en el lugar justo y el momento justo. Y por ello quiero compartir con ustedes algunas imágenes de esos prolegómenos de luz tan matinal, entre las 6 y 7 de la mañana. Un pequeño momento de luz que vale la pena disfrutar con una cámara.

Bar Casino

Iglesia de Santa María

 Buen fin de semana a todos!!

Street Photography en el Reina Sofía

El museo como ámbito público donde se congregan personas de distintas nacionalidades, son lugares que me agradan muchísimo para hacer un poco de street. Por supuesto, si te dejan los servicios de vigilancia.
Y en el Reina Sofía de Madrid, los fotógrafos pueden dar rienda suelta a su pasión y a su creatividad pero sin uso del flash. Algo diametralmente opuesto ocurre en el Museo del Prado donde los fotógrafos pueden ser tildados de personas no gratas si se les ocurre cliquear ante un Velazquez o un Goya.
Durante mi callejeo por el Reina Sofía, los japoneses han sido los grandes protagonistas de mis fotografías. Son increíbles, les encanta salir en una foto y son los más curiosos e inquietos.


El Gran Masturbador de Salvador Dalí - Reina Sofía - Madrid



Salida del Raina Sofía - Madrid

Como está permitido hacer fotos, los cuidadores no tienen tanto trabajo y descansan tranquilos en los pasillos.

Salón dedicado a la guerra civil española - Reina Sofía - Madrid



Reina Sofía - Madrid

Los que no descansan son los limpiavidrios y en este museo, hay unos cuantos cristales y algunos son inmensos!!


Reina Sofía - Madrid

En otros salones, los colores brillantes, saturados de algunos cuadros y las formas de las esculturas son materia prima para algunos juegos de líneas y sombras.


Cuadro de Mark Rothko - Equipo 57 - Reina Sofía - Madrid



Reina Sofía - Madrid

Espero que hayan disfrutado de este deambular por el Reina Sofía. Nos vemos el miércoles!! Hasta pronto!!