Diálogo fluido con las calles

Nueva York - 11 de septiembre 2011 © Alex Webb

Hace unos días, se inauguró en una prestigiosa galería de Nueva York: en Aperture Foundation, una nueva exposición del fotógrafo de Magnum, Alex Webb. Y varios medios se hicieron eco,  a través de la Web,  de esta inauguración con reportajes al autor.

He leído dos, uno que salió publicado en  la sección Lens del diario New York Times y el otro,  en el blog de MSN. 

Debo confesar que, más allá de describir las bondades de su último libro The Suffering of Light (2011), me ha interesado mucho más su especial acercamiento a la street photography, un subgénero documental en alza en estos últimos tiempos debido a la democratización de los formatos fotográficos y de su uso hiper cotidiano por parte de sus usuarios.

Quizás algunas de sus palabras sirvan para reflexionar con más calma sobre este fenómeno masivo de imágenes callejeras y, además,  para que esta apasionada actividad no se vacíe de contenido y composición y esto lo digo a título personal.

Palm Beach - USA 1988 © Alex Webb

 “Me veo como un fotógrafo de la calle, pero uno que explora lugares que no son vistos como los lugares de la fotografía de calle. Estoy intrigado por los lugares que tienen las tensiones sociopolíticas bastante evidentes. Sin embargo, no me acerco a ellos como un reportero gráfico tradicional.” (New York Times - Lens – David Gonzalez).

Haití 1987 © Alex Webb

“Creo que lo me hace un poco diferente de algunos street photographer del pasado es que tradicionalmente se ha pensado en esta disciplina como se hace en las dos capitales de la fotografía callejera: Nueva York y París. He elegido en general para trabajar en lugares donde las situaciones son un poco más crudas. Lugares como Haití, la frontera México – Estados Unidos donde son evidentes inquietantes problemas sociales y me acerco como un fotógrafo de calle” (Natalia Jimenez)

“Yo no fui a Haití porque pensé que me iba a mostrar la pobreza o mostrar algo muy específico sobre la situación política. En el deambular, las cosas surgen. Y creo que eso es sólo un énfasis diferente” (msnbc.com – Natalia Jimenez)

México 1997 ©  Alex Webb

“Estoy en busca de fotos – señala Webb – que tengan un mayor nivel de ambigüedad. Es más un cuestionamiento o enigma de lo que solemos asociar normalmente con el fotoperiodismo. Estoy buscando imágenes que se hagan preguntas. No estoy seguro si daré respuestas pero crearé interrogantes” (David Gonzalez)

Haití 1994 © Alex Webb

Mi último gran proyecto que era totalmente Kodachrome fue Cuba. Parece apropiado, ya que siempre pensamos en Cuba como atrapado en el mundo de los años 50 o 60. Pero en 2009 pasaron dos cosas: terminó la fabricación de esa película y había presión por aprender digital si quería sobrevivir como un fotógrafo que trabaja. He aprendido algo pero con cierta ambivalencia. No me gusta la intangibilidad de la tecnología digital. No me gusta el hecho de que uno mira en su escritorio y hay seis unidades de disco duro y no se pueden tocar.

Todavía tengo el trabajo a partir de 2009 /10 que hice en digital que todavía estoy tratando de evaluar. Necesito tiempo para tener una idea de lo que realmente significan” (Natalia Jimenez)

Por último, los dejo con sus palabras sobre su último libro: 

Un abrazo y hasta el viernes!!