En esta búsqueda incesante, que ya lleva dos años de investigación, de hurgar sobre ciertas tendencias fotográficas; caminos históricos (a veces
sinuosos) de la street photography; y
entre todas ellas, encuentro que hay algunos que arrojan nuevas lecturas más detenidas.
Recuerdo que en varios post reflexioné sobre ejes temáticos y estéticos de la pintura
de Hooper y como influyó en ciertos fotógrafos documentales a los largo del
siglo XX.
Y ahora le toca el turno al vibracionismo que nació y se desarrolló
en Catalunya a principios del siglo XX y puede ser un ámbito útil para reflexionar
y alimentar de conocimientos a los que nos interesa la street photography, el
color y nuevas perspectivas estéticas.
Para no desorientarlos, trataré de darles algunas pistas y a partir
de allí profundizar más adelante.
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| Café © Rafael Barradas |
El tema es que alrededor de 1916 o 1917 se
encontraron en un café barcelonés, dos artistas uruguayos, Rafael Barradas y Joaquim Torres García que juntos al poeta catalán Joan Salvat Papasseit comenzaron a discutir, reflexionar sobre las transformaciones de los espacios públicos de Barcelona y sobre la arquitectura
modernista y noucentista.
Barradas y Torres estaban sorprendidos de tanta vitalidad urbana y comenzaron a pintar escenas de la calle, el puerto o de cualquier café. Y así nació el vibracionismo.
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| Carteles © Rafael Barradas |
Desde mi punto de vista, vale la pena observar sus trabajos ya que se pueden realizar algunas analogías, encontrar otras perspectivas , líneas o composiciones que pueden optimizar de conocimientos a los fotógrafos de
calle.
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| © Rafael Barradas |
La pintura vibracionista plasmaba la visión múltiple del
objeto (el juego de espejos, un posicionamiento muy utilizado en la street es un
camino que nos emparenta) y de esa manera expresaban el dinamismo de la vida urbana.
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| © Rafael Barradas |
Otro rasgo interesante es que las pinturas parecen que están pintadas con la visión de un
objetivo corto entre 35 y 50 mm.
Esta corriente impulsada especialmente por Barradas
evidencia a través de sus pinturas una sintaxis cromática que toma elementos de
las vanguardias europeas de la época, especialmente del cubismo y del
futurismo.
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| © Rafael Barradas |
El pintor uruguayo se dio cuenta, inmediatamente después de su arribo a Barcelona, que las ciudades estaban cambiando, los espacios públicos comenzaban a ser lugares importantes de ocio, conversación y paseo. Y esa dinámica le entusiasmaba y lo plasmó con gran maestría entre cafés, carteles y ritmo callejero.
La característica más importante de los cuadros de Torres García era que dividía los planos de sus pinturas en fragmentos.
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| © Joaquín Torres García |
De esa manera anulaba la perspectiva, otra característica muy utilizada por ciertos street photographers entre los cuales me incluyo.
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| Nueva York 1922 © Joaquín Torres i García |
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| Parafrugell, Catalunya |
Espero que esta aproximación haya sido útil. Hasta el míercoles!
