El señor del color

Breve pero intensa exploración del color tuvo el pintor expresionista alemán August Macke conocido como “el señor del color”, una vida creativa truncada a los 27 años por los estertores de la primera guerra mundial.

(c) August Macke. Circo, 1913

Macke supo integrar en su pintura los aspectos que más le interesaron de las vanguardias  pictóricas del momento privilegiado que vivió (impresionismo, expresionismo, cubismo, fauvismo) y ese esfuerzo fructificó en un alto e intenso nivel creativo en pos del uso del color y la luz. 

(c) August Macke. 1913

Y creó un estilo propio constituido especialmente por inusuales figuras geométricas, entre una yuxtaposición coherente de colores primarios y secundarios en escenas extraídas de la vida cotidiana, en su mayoría,  en espacios públicos.

Macke intentó crear un gran impacto visual a través de la búsqueda intensa de las posibilidades emocionales que brinda el color y especialmente de los rojos y de su ubicuidad en la pintura.

(c) August Macke. 1914

Su lectura cromática, y su tendencia hacia lo abstracto fueron de gran influencia para la posteridad a pesar del poco tiempo que vivió. Un caso similar fue el pintor vibracionista uruguayo Rafael Barradas que también falleció muy joven y estaba imbuido de todas las vanguardias de ese momento para crear un estilo propio. Barradas fue una inicial influencia para Salvador Dali que lo conocía de sus visitas por la Barcelona de aquella época.

(c) August Macke. Túnez, 1914

Macke visitó Túnez en 1914 junto con sus amigos pintores Paul Klee y Louis Moillet en búsqueda de “un encuentro de lo latino con el mundo de Anibal y los Sarracenos”. Entre los tres, dejaron un legado artístico tan rico de su paso por allí que, según muchos historiadores del arte lo señalan, tuvo unas consecuencias extraordinarias para el desarrollo ulterior del color en la pintura y también de la fotografía…

(c) August Macke. Túnez, 1914

La historia es conocida: muerto Macke en 1914, siete años después (en 1921), uno de sus amigos de aventura tunecina, Klee fue invitado por Walter Gropius a ingresar a la Bauhaus y es bien sabido que desde entonces, el estudio del color comienza a ser una asignatura autónoma en el estudio del lenguaje visual dentro de la mítica escuela. Y también en la New Bauhaus precursora del uso del color en la fotografía en los años ’50 del siglo pasado. 

Nada es casual, todo es causal.

hasta pronto!!

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El proyecto de su vida

“El tiempo se arrastra a su paso mezquino”

Harvey Keitel

Julio Cortázar siempre que podía comentaba que el azar y las causalidades – nunca casualidades- gobiernan nuestras vidas cotidianas. Así, siguiendo su experiencia vital,  me aferré a esa idea para entender la maravilla de la vida donde cualquier acontecimiento banal – como decía el escritor argentino – puede ser un hecho extraordinario, lúdico y causal.

Escena de Smoke. 1995

Hace poco Leire Etxazarra me alegró el día, cuando me agradeció públicamente por descubrirle una maravillosa escena del film “Smoke” en donde un hombre (apasionado de la fotografía) le muestra a su amigo, álbumes de fotos con 4.000 fotografías; realizadas, en la esquina donde vive y trabaja,  diariamente durante 4.000 días. En otras palabras, 12 años sin interrupción. Era el proyecto de la vida de aquel fotógrafo que tenía la necesidad vital de liberar las propias tensiones de su pequeño mundo cotidiano.

Por eso, me acordé de las causalidades de Cortazar y de Smoke cuando hablaba por teléfono con Txema Salvans: “te recomiendo que le des un vistazo a Agus Prat”. Y así me encontré con algo muy especial, el proyecto de vida de Agus Prat.

Prat también tenía la necesidad de crear imágenes e intentar liberar sus propias tensiones vitales debido a la agresión que sufrió y que lo dejó en sillas de ruedas en el 2001. Y la escritura y la fotografía fueron su salvación. En ese sentido, , inspirado en el instinto de perro callejero de Daido Moriyama y la técnica de Joan Colom volvió al lugar de la tragedia y comenzó a fotografíar el entorno del fatídico cajero 35 (que aún está) de la calle Joaquín Costa de Barcelona.

(c) Agus Prat

“Fotografíaba la calle conectándome con mi entorno, sin distracciones, imaginándola como un gran espejo mientras buscaba resonancias con aquello que mi mente proyectaba hacia fuera y dejándome llevar por la idea de atravesarlo en busca de mi diario perdido” señala Prat.

Y así nació The Mirror Chair Project. “Quiero hacer un libro con las fotografías de mi experiencia y necesito vuestra ayuda para poder imprimirlo. Si me ayudas, os llevareis un ejemplar más económico que su PVP, firmado y con mi agradecimiento eterno”.

Por eso, no dejen de apoyar su fantástico proyecto que está en crowdfunding en Verkami. Y eso no es casualidad.
Hasta pronto!



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