El misterio en la aparente simplicidad

Cuando hablo del misterio de una fotografía no me refiero a cuestiones delictivas o ligadas al terror. El misterio al que me refiero va mucho más allá, por suerte...

New York 1961 © Charles Harbutt

Me gusta ese misterio del porqué me atrapa tanto tiempo una imagen e intento averiguar una y otra vez que es lo que verdaderamente está sucediendo en esa fotografía.

Las Vegas, Nevada 1997 © Jeff Jacobson

Y más, si esa imagen parece tener todo claro, aparentemente. 

© Trent Parke

Podría decir que el misterio se asocia con lo inexplicable y, en muchos casos, son fotografías que no salen de un plan preconcebido.

Valparaíso © Sergio Larraín

Cuando el fotógrafo se deja llevar por el momento, en esa singularidad, aparece algún “error visual” que desemboca en ese misterio que tanto me gusta y que no siempre se encuentra. 

© Lee Friedlander

Soy un convencido que el tiempo redefine la verdadera dimensión del misterio de una fotografía y corre paralelo a lo que el fotógrafo se propuso originalmente.

© Sylvia Plachy

Me atrae lo que nunca se ha visto o cuesta creer que en ese lugar pueda suceder algo así.

New York 1997 © Richard Kavar

 Lo inexplicable en clave humor puede ser un camino aunque más dificil ya que, en general,  fotografías con toque cómico envejecen rápido.

© Tony Ray Jones

Ese delicado momento entre lo que acaba de ocurrir o va a suceder también me seduce y posee esa lectura de misterio que tanto me atrapa.

© Michael Ackerman

“En la fotografía siempre hay un misterio: miramos y somos mirados por ellas. Es algo dialéctico” comenta el fotógrafo argentino Andy Goldstein. “Por otro lado, desarmar la “cara de foto” es la parte más misteriosa que puede haber entre un artista y su obra, es la parte más difícil de poner en acto”. 

© Cristobal Hara

Quizás es allí donde empieza el auténtico disfrute de la fotografía.

 Hasta pronto!

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Hacer algo que dure para siempre

Las fotografías de Sylvia Plachy poseen esa poesía visual que de tanto “leerlas” se vuelven etéreas y perduran en el tiempo como una melodía que sigue sonando en mi cabeza.

Plachy en el catálogo “De Reojo, out of the corner of my eye” (La Fábrica 2007) reflexiona sobre su fotografía y algunas vivencias que me gustaría compartir con ustedes porque creo que vale la pena. Espero que la disfruten tanto como yo.

El perro del ermitaño 1993 © Sylvia Plachy

Budapest 1991 © Sylvia Plachy

“La vida y el arte tiraban de mi en direcciones opuestas y aún lo siguen haciendo. Pero ahora, después de 25 años haciendo fotos, mi cuerpo se pliega a sus demandas. Estrábica, ya no sigo caminos paralelos; mi ojo derecho busca, hambriento, visiones, mientras mi ojo izquierdo se encarga de que no tropiece. Llevo conmigo esos pesos pesados, mis cámaras, a donde quiera que vaya. Quizá, sin anclas, flotaría”.

“Diez noches antes de morir; mi amigo, el maestro de la fotografía André Kertész, tropezó y cayó al suelo cuando volvía a la cama después de apagar la luz del pasillo. Como tenía 91 años y fiebre, no tuvo fuerzas para levantarse, y se quedó dormido allí mismo, sobre el suelo de su apartamento. Cuando el alba, abrió los ojos: <<¡Qué curioso! Qué luz tan agradable…Qué perspectiva tan interesante.¿Dónde estoy?>>”

© André Kertész

“A veces cuando menos lo espero, veo una escena que ya había visto antes en una fotografía de Kertész, Lartigue o Sander. Y aunque a veces dudo, hago la foto como una forma de quitarme el sombrero ante un maestro”.

New York 1988 © Sylvia Plachy

“En una sesión fotográfica, ofrecemos nuestra mejor imagen para la inmortalidad. En Hungría, el verbo que se emplea para decir <<fotografíar>> es megörökiteni y significa <<hacer que algo dure para siempre>>”

© Sylvia Plachy

Las imágenes en los espejos y las ventanas, nunca duran. Los reflejos en un charco son muy breves, pero cuando atrapo una visión a través del objetivo de mi cámara, no puede escapar”.

London 1993 © Sylvia Plachy

“Al pasar junto al escaparate me sorprende ver mis reflejos, parezco tan arrugada y cansada. Miro hacia otro lado. El espectro me sigue, asomando por aquellas superficies reflectantes, insistentemente. En el suelo, me acecha en forma de sombra. Solíamos ser como gemelos. Pero, hoy, le doy la espalda y me dispongo a reflejar el mundo”.

Mississippi 2009 © Sylvia Plachy

La mayoría de los marcos mueren con las fotografías a las que están unidos. Quizá una excepción sean los marcos que contienen fotografías de personajes políticos. Estaba en Belgrado, en 1992, después de que cayera el telón de acero, con Yugoslavia en guerra. En la pared de la oficina de un burócrata colgaba todavía un marco vacío en el que antes había figurado el retrato del mariscal Tito, un hombre que había sido él mismo, durante mucho tiempo, el marco de aquella nación discordante.

Dachau 1995 © Sylvia Plachy

Buen fin de semana!

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Evitar el centro geométrico

© Sergio Larrain

"Patrick, las líneas más fuertes son aquellas que forman el borde de la fotografía, es decir, las que delimitan qué queda dentro, y qué fuera del espacio construido por una imagen" le señaló, en plan docente, Sergio Larrain a su amigo de Magnum, Patrick Zachmann cuando éste último lo visitó a su casa en Ovalle (Chile),  lugar elegido por el maestro chileno para retirarse definitivamente de la vida activa como fotógrafo de la agencia.

© Sergio Larrain

En realidad, lo que Larrain le sugería era que huya del centro geométrico como de la peste para plantear las escenas en los bordes, donde la frontera entre lo que se ve y lo imaginado se potencia creando ciertas especulaciones visuales que le interesaban también y mucho a John Szarkowski en The Photographer's Eye.

Sao Paulo 1997 © Patrick Zachmann

El centro geométrico se asocia con simetría e indica excesiva perfección, inmovilismo, rigidez. Lo que no que quiere decir que esté mal si voluntariamente se pretende ese efecto. Ya hemos visto como trabaja Stanley Kubrick, las simetrías perfectas en las fotografías de varios de sus films.

2001 Odisea en el Espacio (1969). Stanley Kubrick

Les cuento que ayer me llegó a casa, un catálogo (publicado por La Fábrica en el 2007) de Sylvia Plachy: De reojo. Out of the corner of my eye. Y mientras observaba sus imágenes, pensaba en las palabras de Larrain. Veamos algunos ejemplos.

© Sylvia Plachy

A propósito de todo ello, Jeff Jacobson comenta que Plachy "se mueve mientras hace las fotos. Prueba distintos ángulos, se desplaza hacia un lado, nunca se queda en el mismo sitio. Eso está claro en su imágenes. Hay en ellas un sentido de dinamismo". 

1980 © Sylvia Plachy

Y trae aparejado otorgarle, desde mi punto de vista,  un plus de protagonismo al que observa las imágenes y dejar liberada su fértil imaginación.

New York 1982 © Sylvia Plachy

Hasta pronto!


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