Hay que intentar no repetirse

El fin de semana pasado, mientras buscaba infructuosamente por Internet alguna traducción al castellano de “The Complete Essays 1973-1991” de Luigi Ghirri publicado por Mack en inglés en el 2016, me encontré con un blog muy interesante cuyo autor, Antonio Pérez Río,  tradujo algunos textos de estos ensayos. Y realmente me hicieron reflexionar y mucho sobre el mundo de la fotografía contemporánea . Y hago especial hincapié sobre “la creatividad estereotipada” como bien señala este gran artista italiano.

A continuación, comparto algunos extractos sobre este tema que me parecen muy vigentes y que debemos repensar.

“Nunca he estado de acuerdo con la mayoría del mundo de la fotografía. Demasiado a menudo este mundo niega su propio potencial, tomando refugio en la originalidad del color, en la repetición obsesiva, en la repetición y clonación de estilos, en la categorización, en provocaciones formales.

Ciertos aspectos maníacos me parecen peligrosos: la fotografía como afasia de la visión, la antecámara de la desestetización de la mirada. La necesidad de ser original y creativo a toda costa, la búsqueda desesperada de lo nuevo y de una marca personal, en la creencia de que un artista puede ser reconocido por la edición visual que realiza el mundo externo. En lugar de intentar crear nuevos tempos y modalidades, la fotografía ha entrado en el rígido espacio de reproducción de la misma".

(c) Luigi Ghirri. Doble página del libro It’s beautiful Here,Isn’t It… (Mack, 2016)

"Desgraciadamente, en los últimos años he sido testigo de la colonización del concepto de creatividad en fotografía. Una creatividad estereotipada nos ha hecho olvidar los problemas fundamentales del trabajo del fotógrafo. Una especie de cortocircuito ha interrumpido el diálogo con la realidad, a favor de un monólogo entre espejos.”.

(c) Luigi Ghirri

Por otro lado, Guirri reflexiona sobre sus intereses fotográficos:

“Así que no estoy interesado en las imágenes y los “momentos decisivos”, el análisis del lenguaje en sí mismo, la estética, la idea o concepto que todo lo consume, la emoción del poeta, la cita sacrificada, la búsqueda de un nuevo credo estético, el uso de un estilo”.

“Mi deber es ver con claridad, y por eso estoy interesado en todas las funciones posibles, sin separación alguna de ellas, tomándolas en su conjunto, con el fin de poder, de vez en cuando, ver los jerogríficos que he encontrado y hacerlos reconocibles”.

Nota: textos extraídos del blog: Otra forma de mirar de Antonio Pérez Río

Hasta pronto!


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La contracomposición del encuadre

Desde hace un buen tiempo, estoy preocupado por las distintas posibilidades compositivas que brinda el rectángulo de la cámara. Son esos aspectos formales que pueden ayudar a encontrar otras variantes y así potenciar el impacto visual y la coherencia narrativa de la serie o el proyecto fotográfico. Un lugar idóneo para hacerlo son los talleres intensivos y allí hablamos mucho con los participantes de las diferentes posibilidades de composición.

Últimamente intento reflexionar sobre el uso adecuado de diagonales para dinamizar espacios. Hemos hablado de encuadrar a partir de los bordes, de triángulos, de diferentes usos de planos. Y ahora podemos incluir a los esquemas formales de composición a los ordenados en zigzag que el arquitecto y teórico holandés Theo Van Doesburg había llamado contracomposiciones.

La pintura de Van Doesburg rompe con la asimetría y ritmo de Piet Mondrian e ilustra perfectamente esas posibilidades abiertas por la dirección diagonal, planos inclinados y la inclusión de colores primarios y complementarios. 

Un buen juego de seducción para la nueva composición y que estimuló al expresionismo abstracto en los años '50 del siglo pasado y de la que se beneficiaron fotógrafos coloristas como Ernst Haas.

Nueva York 1953 © Ernst Haas

Nueva York años '70 © Ernst Haas

El uso de contracomposiciones destruye el equilibrio de lo horizontal y vertical produciendo dinamismo y tensión como puede observarse en el trabajo en blanco y negro: Women are Beautiful de Garry Winogrand.

© Garry Wingrand

O en el cromatismo de Gueorgui Pinkhassov.

© Gueorgui Pinkhassov

En la fotografía urbana la tendencia al desorden se acentúa y los centros de atención se multiplican y el uso de diagonales entre colores fuertes y débiles crean una dinámica cromática interesantes.

© Gueorgui Pinkhassov

Sthepen Shore lo utilizó mucho en su proyecto Uncommon Places para acentuar el movimiento de espacios intermedios en donde el movimiento era escaso.

1976 © Sthepen Shore

Algo así ocurre con la fotografía del film de Wim Wenders: Paris Texas.

fotograma del film de Wim Wenders

O en Joel Meyerowitz y su Cape Light (1979).

© Joel Meyerowitz

En todo ello,  el marco desempeña un papel completamente activo en la articulación de las fuerzas  de la contracomposición.

Hasta pronto!

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