lunes, 30 de junio de 2014
Roma de Petersen
Anders Petersen
tiene una especial relación con Roma. De hecho, el fotógrafo sueco ha vuelto en varias oportunidades.
Hace poco se publicó un libro que recoge las mejores fotografías de sus tres viajes a
Roma
(1984, 2005 y 2012) narrados como diarios visuales que se funden uno con otro con fotografías íntimas y directas que tan acostumbrado nos tiene desde la edición de su
Café Lehmitz.
Los dejo con un video que repasa en casi dos minutos, varias de las fotografías que aparecen en el libro.
Hasta el miércoles!
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viernes, 27 de junio de 2014
Viaje poético de la mano de Graciela Iturbide
Siempre es bueno escuchar a los grandes fotógrafos, lo que piensan de su trabajo, de la fotografía en general. Y en el caso de
Graciela Iturbide
, el disfrute está asegurado tanto como de sus fotografías.
© Graciela Iturbide
De la mano del director
Alejandro Gómez de Tuddo
, la gran fotógrafa mexicana desmenuza en un documental, su fotografía, sus proyectos, su visión artística y de vida. "Hay tiempo" se llama este trabajo realizado por Gómez Tuddo en el 2007 y los invito a que lo vean pero principalmente que lo escuchen con atención. No tiene desperdicios.
Buen fin de semana!
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miércoles, 25 de junio de 2014
¿Quien es David Lykes Keenan?
Desde hace ya más de 4 años que me intereso periódicamente, desde este blog, por todo lo que ocurre en el mundo de la fotografía documental; especialmente de la llamada street photography, y debo confesar que cada vez es más difícil seguir los pasos de todos, debido a la creciente irrupción de tantísimos fotógrafos emergentes que aparecen en el firmamento contemporáneo.
Pero hay uno que me llama la atención por lo que dice, por lo que muestra y también por los apoyos de ilustres padrinos para su futuro libro como
Elliot Erwitt
y
Eli Reed
, dos grandes fotógrafos de Magnum.
Me refiero a
David Lykes Keenan
. Pero...¿quién es en realidad este fotógrafo?
Bruce Gilden en Nueva York 2009 © David Lykes Keenan
Keenan
vive en Nueva York desde hace un tiempo y, según lo que fui encontrando sobre él en Internet, me resulta bastante sorprendente todo lo que cuenta sobre la fotografía de calle actual.
Austin 2010 © David Lykes Keenan
En el prestigioso blog de
Black Andrews
, Keenan señala que “ la igualdad de oportunidades que brinda Internet está matando la street photography clásica. Gran parte de lo que se muestra es terrible y es alabado por pseudos expertos y por ello el público en general está siendo embaucado y el listón de lo que se considera que es “buena” fotografía de calle nunca ha sido más baja, Esto me pone triste y frustrado”.
Nueva York, 2009 © David Lykes Keenan
“El espectador medio de Internet no navega por ahí con un ojo particularmente crítico. Es como la broma que alude a que si está en Internet, debe ser bueno”.
NY 2008 © David Lykes Keenan
“Hay sitios web, blogs, aplicaciones, grupos de Facebook, y similares, donde algunas personas se han hecho un nombre por sí mismos mediante la creación de comunidades virtuales de la fotografía. Las personas que hay detrás de estas empresas, a menudo se convierten en celebridades a tal punto que para bien o para mal llegan a creer que saben lo que están hablando. Y se convierten en comisarios de Internet de lo que es una buena fotografía”.
Nueva York, 2011 © David Lykes Keenan
La bio profesional de Keenan es también bastante peculiar. Se graduó como ingeniero informático y la fotografía entró en su vida cuando se fue a vivir a Austin donde, con el tiempo, fundó
Austin Center for Photography
(lamentablemente este año, luego de cinco años de existencia, el centro ha cerrado) y allí conoció a Eli Reed que era profesor de fotoperiodismo en la Universidad de Texas.
“Eli fue mi mentor, me ayudó en las primeras ediciones y, en general, me ha animado. Estoy feliz de decir que él y yo somos buenos amigos ahora”. Y por medio de Reed, conoció al gran maestro Elliot Erwitt.
De la mano de ellos dos, Keegan fue madurando su proyecto
Fair Witness
.
Fair Witness (con prólogo de Eli Reed como no podía ser de otra manera) es una serie de 70 fotografías de calle realizadas durante 2004 y 2011 y se animó a buscar apoyo a través de la plataforma
Kickstarter
(aún hay tiempo hasta el 2 de julio para apoyar este emprendimiento) que la prestigiosa editorial Damiani publicará el libro en el 2015.
Hasta el viernes!
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lunes, 23 de junio de 2014
Los monumentos son cosas de Friedlander
New Tork City 1974 © Lee Friedlander
Lee Friedlander
, sin ninguna duda, es uno de los ineludibles referentes clásicos de la fotografía de calle que ayudó junto con
Joel Meyerowitz, Tony Ray Jones
o
Garry Winogrand
, a consolidar en los años ’60 del siglo pasado esta vieja práctica fotográfica.
Además, fue uno de los primeros en llevar la fotografía de calle al formato libro, a las exposiciones y hasta a los museos.
Stamford, Connecticut, 1973 © Lee Friedlander
Friedlander, es un fotógrafo excepcionalmente atento a todo lo que pasa en las calles, su gente; y se convirtió, además, en un ejemplo clásico en eso de construir “bodegones callejeros” que insinúan la presencia humana de una manera alegórica y, por momentos, cínica o punzante.
Detroit, Michigan 1972 © Lee Friedlander
Uno de sus grandes libros de bodegones, hoy descatalogado y que se vende a precios inaccesibles para muchos, por segunda mano en Amazon , es
The American Monument
.
Publicado por
Eakins Press
en 1976 el libro tiene más de 200 fotografías de monumentos americanos que poseen un sugerir humorístico, a veces lírico, a veces surrealista de la obsesión de un país como Estados Unidos que busca inmortalizarse a través de sus héroes y antihéroes.
Gettysburg, 1974 © Lee Friedlander
Friedlander viajó por todo el país fotografiando monumentos en cementerios, parques, caminos, plazas. De alguna manera, quería capturar la tensión entre el pasado y el presente, lo real e ideal.
Por último, los dejo con un video donde podrán ver todas las fotografías de este importante trabajo de Friedlander. Hasta el miércoles!
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viernes, 20 de junio de 2014
Retrato de Lasthein
Siempre me ha gustado el formato panorámico para hacer fotografía documental. Es un desafío y una gran aventura visual tratar de componer instantáneas y no perder equilibrio compositivo con una cámara con un formato tan extensivo como el panorámico.
© Jens Olof Lasthein
Por ese motivo, admiro profundamente el compromiso fotográfico de
Jens Olof Lastheim
que junto con una vieja cámara Widelux con objetivo Paning ( que cubría 140 grados con películas de 135 mm. color) se aventuró por las fronteras de la Unión Europea entre el Mar Blanco y el Mar Negro.
Así nació un gran libro, dificil de conseguir hoy en día:
White Sea Black Sea
.
Por todos estos motivos, los dejo con un video donde el mismísimo fotógrafo sueco explica el génesis de todas esas aventuras, entre poéticas y reales, visuales.
buen fin de semana!
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miércoles, 18 de junio de 2014
Bruce Davidson, Los Angeles 1964
En el mes de agosto, Steidl publicará un
nuevo libro
de
Bruce Davidson
con un material inédito en un encargo fotográfico realizado en la ciudad de Los Angeles en 1964 para
Esquire
que, en su momento, fue descartado por los editores de la revista y durmió en un cajón por espacio de 50 años.
El libro tendrá sólo 56 páginas.
LA 1964 © Bruce Davidson
Para Davidson, Los Angeles fue todo un descubrimiento visual donde la luz y la naturaleza se abrieron ante sus ojos, en los espacios públicos de la ciudad en medio del desierto.
LA 1964 © Bruce Davidson
"Nunca he sido un fotógrafo que ama el sol" señaló al diario
New Yorker
. " Me encanta la tristeza. Pero todo ha cambiado en mí. Sólo quiero que el árbol esté allí y que se ilumine maravillosamente y la luz de LA es extraordinaria. Todavía LA es maravillosamente absurda".
Hasta el viernes!!
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lunes, 16 de junio de 2014
El tour de Sergio Larraín por Chile
Desde marzo de este año, la retrospectiva de
Sergio Larraín
, se verá por distintas ciudades de Chile.
© Sergio Larraín
Iniciada en el 2013 en Arles y en París, este año en Chile comenzó en el
Museo Nacional de Bellas Artes
de Santiago de Chile y estará allí hasta el 15 de julio. Luego seguirá por Concepción, Punta Arenas y finalizará en La Serena el 15 de marzo del año próximo.
La obra de Sergio Larraín poco conocida en su propio país, gozó durante largos años - a pesar de su voluntario exilio del mundo de la fotografía por más de 40 años- de una respetada admiración de todos los grandes fotógrafos, especialmente de los de Magnum, la mítica agencia a la cual perteneció en el década del '60 del siglo pasado.
© Sergio Larraín
Esta retrospectiva en Chile servirá para poner en su lugar, la obra de este genial fotógrafo y para los que tengan suerte de estar por el país trasandino, tendrán la posibilidad de participar en muchos
seminarios
y
charlas
que harán sobre su obra, distintos especialistas.
Los dejo con un video que describe la póstuma gira de Sergio Larraín.
Hasta el miércoles!
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viernes, 13 de junio de 2014
Me desperté en mi ropa
© Aaron Stern
El fotógrafo
Aaron Stern
es considerado como un digno continuador de la escuela americana de
William Eggleston y Stephen Shore
y acaba de publicar un libro que constata esta afirmación:
I woke up in my clothes
(Damiani, 2014).
Las imágenes de este proyecto (en 35 mm. y medio formato) fueron realizadas por el autor entre 2007 y 2013, entre los paisajes desolados, devastados por un huracán en los alrededores de Los Ángeles y Nueva York, su residencia habitual.
© Aaron Stern
"Yo estaba allí para capturar esos momentos de luz y esos paisajes vacíos que realmente ilustraban lo que estaba sintiendo.."
© Aaron Stern
"En un principio, reunía estas imágenes sin realmente tener una idea muy clara de lo que quería para el libro..."
© Aaron Stern
"Quería contar una historia de la pérdida, el amor, la intimidad y el espacio entre ellos"
© Aaron Stern
El libro de 96 páginas lleva el prólogo del escritor Rich Appel y poemas existenciales de David Wagoner.
Hoy estará firmando libros en el Internacional Center of Photography de Nueva York.
Buen fin de semana para todos!
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miércoles, 11 de junio de 2014
Meyerowitz habla de Ray-Jones
Nueva York, 1963 © Tony Ray-Jones
A principios de los '60 del siglo pasado,
Tony Ray-Jones
con sólo 20 años logró una beca para estudiar en el
Escuela de Arte de la Universidad de Yale
. Pronto comienza a vagabundear por las calles de Nueva York y conoce a Garry Winogrand y a Joel Meyerowitz de quienes se hace muy amigo y le estimulan a entrar de lleno en el apasionante mundo de la fotografía de calle que en esos tiempos comienza a consolidarse en el firmamento de la fotografía americana.
Nueva York © Tony Ray-Jones
Por ese motivo, los dejo con un video donde Meyerowitz habla de Ray-Jones.
Hasta el viernes!!
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lunes, 9 de junio de 2014
Balada visual de un hombre anónimo
El fin de semana pasado ví el último film de los hermanos Cohen:
A propósito de Llewyn Davis
y realmente la peli me gustó mucho, especialmente en lo referente a la fotografía.
El director de fotografía de este film es el francés
Bruno Delbonnel
y debo reconocer que me ha encantado por el buen uso del color “viejo” que recorre al film y retrotrae al ambiente, con ese uso cromático, de los Estados Unidos de principios de los ’60. Un gran acierto aparte de toda la escenografía utilizada, muy a tono con la fotografía.
Un film que hay que ver también por su música y por todo lo que significaba el folk en una época que estaba por aparecer el gran icono de la música americana: Bob Dylan.
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viernes, 6 de junio de 2014
El trabajo en revistas de Walker Evans
Sin dudas, con el paso del tiempo, el trabajo fotográfico que realizó
Walker Evans
en revistas quedó bastante más relegado que el de sus libros y exposiciones.
Evans colaboró regularmente y por más de 20 años en revistas americanas tan importantes como Harper’s Bazaar, Vogue, Vanity Fair, Life o Fortune. Sin embargo, las nuevas generaciones sólo lo recuerdan por su primer y mítico libro publicado junto con el escritor James Agee, en 1941,
Let us Now Praise Famous Men
.
© Walker Evans
O por
Many are Called
, un gran documento de época (1938 - 1941) que retrata la gente en el metro de Nueva York.
© Walker Evans
O por las exposiciones que se sucedieron, después de su fallecimiento en 1975, en las galerías y museos más importantes de occidente.
© Walker Evans
Por ese motivo,
Steidl
acaba de publicar un honroso libro dedicado a tu trabajo menos conocido de Walker Evans:
The Magazine Work
.
Editado por el escritor e historiador
David Campany
, el libro de 224 páginas muestra a través de distintos ensayos y puestas en páginas originales, las variadas colaboraciones que Evans realizó para las más importantes revistas americanas de la época.
Creo que es un libro valioso por lo polifacético que llegó a ser Evans en sus encargos fotográficos pero también por su compromiso en la fotografía documental.
Según lo que cuenta Campany, Evans se movía en una época insospechada en estos tiempos del periodismo gráfico: tenía más independencia artística y podía tener más control sobre lo que se publicaba en la mayoría de sus trabajos. Eran otros tiempos....
Buen fin de semana!
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miércoles, 4 de junio de 2014
Capa en un comic
Dentro de dos días se cumplen 70 años del histórico desembarco de Normandia que fue el principio del final de la derrota nazi en la Segunda Guerra Mundial.
Y allí estaba
Robert Capa
y sus cámaras y para homenajearlo,
Ediciones Dupuis
publica un primer volumen dedicado a la más célebre foto del fotógrafo durante el desembarco. Y toda la historia que acompaña a esta imagen se recrea con dibujos como en una especie de comic.
La serie se llama
Magnum /Aire Libre
y este primer volumen de 104 páginas contiene además, entrevistas, hojas de contacto, testimonios y fotos.
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lunes, 2 de junio de 2014
Voces visuales de Marrakech: Gruyaert y Canetti
En julio próximo haremos un
taller intensivo
de fotografía en
Marrakech
junto con
Jordi Beltri
y como siempre me pasa cada vez que me preparo para viajar a un destino deseado: hago un repaso, en general, de lo que se ha escrito y fotografiado para tener una radiografía de esta mágica ciudad más allá de las guías de viajes. Me estimula mucho hacer todo ello.
De todo lo que he leído y visto sobre Marrakech quiero destacar la visión literaria de
Elías Canetti
y la poesía visual de
Harry Gruyaert
.
Por estos motivos, los invito a "pasear por Marrakech" con algunas imágenes del gran fotógrafo belga junto con textos, del premio nobel de literatura en 1981, que pertenecen a su cuento:
Silencio en la casa y azotea vacía
de "
Las Voces de Marrakech
" (Editorial Pre-textos).
1975 Marrakech © Harry Gruyaert
"Para tener confianza en una ciudad extraña se necesita un espacio cerrado sobre el que ostentar un cierto derecho donde se pueda estar solo cuando el barullo de voces nuevas e incomprensibles aumente..."
1977 Marrakech © Harry Gruyaert
"...Ese espacio ha de ser silencioso: nadie debe vernos cuando nos cobijamos en él, nadie cuando lo abandonamos. Lo más hermoso es escabullirse en un callejón sin salida, permanecer de pie frente a un portal del que se posee la llave en el bolsillo, y abrir sin que mortal alguno pueda oírlo..."
Marrakech © Harry Gruyaert
"...Se accede al frescor de la casa y se cierra la puerta. Está oscuro y por un instante nada se ve. Se siente uno como los ciegos de las plazas y callejas que hemos abandonado...."
1980 Marrakech © Harry Gruyaert
"...Pero pronto recuperamos la luz. Damos con los empedrados peldaños que conducen al piso, y arriba nos encontramos con un gato. El gato materializa la ausencia de ruidos que tanto extrañamos..."
Marrakech © Harry Gruyaert
"...Vamos, venimos y respiramos silencio. ¿Dónde ha quedado aquel trajín monstruoso?, ¿Dónde la luz deslumbrante y los ruidos estridentes?, ¿dónde los cientos y cientos de rostros?..."
1981 Marrakech © Harry Gruyaert
"...En estas casas pocas ventanas dan al callejón e incluso a veces ninguna; todo se abre al patio, y éste al cielo. Sólo a través del patio se accede al contacto agradable y mesurado con su entorno..."
1977 Marrakech © Harry Gruyaert
Hasta el miércoles!!
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