miércoles, 30 de julio de 2014
Sueños en la fotografía
© Ray Metzker
No muchos saben, hoy en día, que
Ray Metzker
fue uno de los fotógrafos más originales de mediados del siglo XX en el firmamento de la fotografía americana. Y tampoco, mucha gente sabe que fue una gran influencia en fotógrafos como
Alex Webb
.
Lo cierto es que Metzker fue un digno sucesor de la
Escuela de Chicago
conocida como la
Nueva Bauhaus
que tenía como profesores a notables fotógrafos como Aaron Siskind o Harry Callahan, entre otros.
Entre sus tantos proyectos, realizó una serie fantástica entre finales de los ’70 y principios de los ’80 titulada: “
Pictus Interruptus
”.
© Ray Metzker
© Ray Metzker
La idea de esta serie era según sus palabras “realizar poemas visuales de la vida lo suficientemente creíbles como parecer real, pero lo suficientemente imaginaria como si fueran sueños”.
© Ray Metzker
© Ray Metzker
Para ello, trabajó con imágenes urbanas y la inserción de objetos en la visión de la cámara. Por ejemplo, utilizaba papeles en blanco, revistas o cartones plegados que como elementos desenfocados frente al objetivo, ocultaban la mayor parte del encuadre; sugiriendo sólo ciertos aspectos reconocibles de los espacios públicos, ubicados siempre en la periferia del encuadre.
© Ray Metzker
De esa manera, logró un trabajo innovador y muy personal que puede servir como un buen ejemplo de estímulo para recrear otras realidades en la fotografía de calle contemporánea.
Por último los dejo con un video con varias de sus grandes fotografías callejeras con musica de otro callejero: Tom Waits.
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miércoles, 23 de julio de 2014
Workshop en Marrakech
Marruecos © Marcelo Caballero
La esencia del color
, el taller intensivo que impartiremos junto con
Jordi Beltri
en
Marrakech
está a punto de comenzar.
Hoy mismo, viajaremos a esta espléndida ciudad para realizar distintas localizaciones (en relación a las variaciones de la luz tanto de día como de noche) que servirán para cualificar los paseos fotográficos que haremos durante el taller que comienza el viernes 25 y que se prolongará hasta el domingo.
Estamos muy ilusionados por todo ello. Y pronto les haré conocer los resultados de este taller intensivo a través del blog.
Me despido hasta el lunes próximo con un video que realizé en una visita a Marruecos en el 2007, época en que aún usaba una cámara analógica: la incomparable
Nikon FM 2
y un objetivo de 50 mm.
Trafaout, Bowles y la ruta de Tassemsit
from
Marcelo Caballero
on
Vimeo
.
Hasta pronto!!
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lunes, 21 de julio de 2014
Los neoyorquinos en Kodachrome
Junto con su inseparable Nikon F y un 50 mm. el fotógrafo
Robert Herman
fue entretejiendo desde finales de los ’70 del siglo pasado una vibrante e impactante serie fotográfica de Nueva York que convierte al fotógrafo en otro pionero del uso del color en la fotografía de calle americana.
Así nació
The New Yorkers
, un trabajo fotográfico hecho por el autor entre 1978 – 2005 y enteramente realizado con la mítica película Kodachrome.
1981 © Robert Herman
Para Herman, además, la fotografía de calle fue un medio importante de terapia personal ya que lo ayudó a mitigar su insospechado trastorno bipolar .
1983 © Robert Herman
“Me sentí una persona vulnerable y la fotografía se constituyó en el intermediario entre el mundo y yo. Encontré la paz paseando por la ciudad” señala el fotógrafo en
Lens Culture
.
1980 © Robert Herman
© Robert Herman
Actualmente sus fotografías de calle forman parte de las colecciones permanentes de la George Eastman House y el Telfair Museum.
Hasta el miércoles!!
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viernes, 18 de julio de 2014
Otra mirada sobre Tokyo
He aprendido a observar a Tokyo, una ciudad tan distante a mi mentalidad y, también a mi bolsillo, a través de Daido Moriyama, Keizo Kitayima, Gueorgui Pinkhassov o Chris Steele-Perkins, por citar algunos de los grandes fotógrafos que la han retratado en los últimos 40 años.
Dentro de ese contexto, sobresale el
Tokyo
de
Jacob Aue Sobol
que ganó con ese trabajo el
Leica European Publishers Award for Photography 2008.
Desde mi punto de vista este libro es maravillosamente diferente a todo lo que había visto.
Desde la primer página, las fotografías me llevan hacia caminos oníricos, íntimos en perspectivas audaces que no dejan indiferente al ojo ni tampoco a las emociones.
Quiero recordar que este libro se puede conseguir en España por sólo 7 euros y lo publicó en estas tierras, en el 2008:
Lunwerg
. El librero que me vendió este excelente libro, me dijo que están descatalogados y por ello tienen ese precio.
Enhorabuena
! grité ante la sorpresa del buen hombre.
© Jacob Aue Sobol
Sobol es un joven fotógrafo dinamarqués que - luego de la publicación de Tokyo entró a Magnum - había pasado una larga estancia de 18 meses entre el 2006 al 2008 en la gran urbe japonesa.
© Jacob Aue Sobol
“Al principio me sentía invisible – señala en este libro de impactantes 108 páginas - Andaba por las calles y no lograba establecer un contacto visual con nadie. Todo el mundo parecía dirigirse a alguna parte. Era como que la gente no tuviera necesidad de comunicarse”.
© Jacob Aue Sobol
© Jacob Aue Sobol
“Mi sensación de aislamiento y de soledad era abrumadora, por lo que tenía que hacer algo al respecto. Fue así cómo empecé a recorrer las calles y los parques de la ciudad provisto de mi cámara de bolsillo. En lugar de centrarme en los edificios altos y las multitudes de gente, comencé a ir en busca de los caminos estrechos y de la presencia humana individual en una ciudad que me parecía atractiva y repulsiva a la vez”.
La fuerza compositiva y la cercanía de las instantáneas realizadas por Sobol destacan a lo largo de todo el libro.
© Jacob Aue Sobol
“El sacar instantáneas refuerza la sensación de algo imprevisible y alegre. Creo que cuando las imágenes se han tomado de forma irreflexiva e irracional es cuando cobran vida; cuando dejan de mostrar para ser”.
Los dejo con un video del
libro
publicado en inglés por
Dewi Lewis Publishing
.
Buen fin de semana!
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miércoles, 16 de julio de 2014
Y un día, Vivian Maier se pasó al color
Chicago 1975 © Vivian Maier
“Sus fotografías a color se centran en la musicalidad de la imagen, las formas, la densidad de los colores. Ella estaba trabajando realmente en el mundo cromático. Creo que el trabajo a color anuncia el fin de su vida. A medida que se va desvaneciendo, podemos sentir la creciente abstracción en sus imágenes a color” señala a
Lens Culture
,
AnneMorin
, comisaria de “
Vivian Maier. A Photographic Revelation
” la gran expo que recorrerá varios ciudades de Europa durante los próximos años.
Chicago 1965 © Vivian Maier
Vivian Maier comenzó a coquetear con el color desde mediados de la década del ’60 del siglo pasado. Y fue lo más difícil de recuperar de sus archivos (aún quedan muchos negativos por descubrir) que controla totalmente
John Maloof.
Chicago 1975 © Vivian Maier
Chicago 1976 © Vivian Maier
Maloof ha trabajado con nuevos productos químicos para recuperar la mayor cantidad de fotografías a color pero – según cuenta Morín en la entrevista de Lens – “ha sido muy, muy difícil. Maloof quería incluir el color en la exposición pero lo que se verá es sólo una pequeña fracción de lo que ella produjo”.
1979 © Vivian Maier
La mega exposición de Maier ya está en
Gante, Bélgica
y, a partir del 29 de agosto, estará en
Gothenburg, Suecia.
Chicago 1977 © Vivian Maier
Espero que pronto arribe a España…
Hasta el viernes!!
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viernes, 11 de julio de 2014
Documental sobre Robert Frank
© Robert Frank
Hace ya unos años, el director
Gerald Fox
realizó un documental sobre la vida del fotógrafo Robert Frank y lo presentó, en su momento, en el
Tate Museum
. En dicho film, Frank habla de todo un poco en sus 50 años de trabajo fotográfico y filmico.
Leaving home, coming home: A Portrait of Robert Frank
es una verdadera joya y que comparto con ustedes, a través de un extracto del documental que apareció hace poco en You Tube.
Buen fin de semana!!
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miércoles, 9 de julio de 2014
Un fotógrafo del movimiento
Siempre me ha interesado el romance apasionado que hay entre entre el cine y la fotografía o la literatura y la fotografía o la música con la fotografia. A pesar que son lenguajes que se disparan por caminos paralelos; no dudan en observarse de vez en cuando desde la orilla de sus capacidades y olfatean encuadres, notas, sensaciones que pueden alimentarse o cualificarse entre sus trabajos.
Algo de todo ello, percibía el cineasta
Johan van der Keuken
que veía su cine documental como un gran mosaico de fragmentos fotográficos que, además tenían un ritmo musical, cercano al jazz en su improvisación.
Fue un placer descubrir una joya documental realizada por Van del Keuken entre 1957 y 1960 que se titula:
Paris a l’aube
que fue su primer cortometraje.
Extracto del cortometraje Paris a l'aube
Dicha obra documental, realizada en colaboración con James Blue y Derry Hall, nos muestra en 10 minutos, otra París, lejos de los estereotipos postales.
Extracto del cortometraje Paris a l'aube
“El cine –señaló en una oportunidad el director holandés – no se convirtió en mi medio de expresión hasta el momento en el quité la cámara del trípode y me propuse filmar a la altura de los ojos, a pulso”
En esa época, Van der Keuken, estaba imbuido en las nuevas tendencias cinematográficas como la nouvelle vague o con la fotografía americana de Robert Frank y William Klein y en este documental se aprecian estas influencias y en su necesidad de hacer encuadres precisos y diferentes en contacto con la realidad.
H
Hasta el viernes!!
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lunes, 7 de julio de 2014
Agnés Sire habla de Larraín
Londres © Sergio Larraín
La
retrospectiva
que se está realizando sobre
Sergio Larraín
en Chile, es comisariada por
Agnés Sire
, directora de la Fundación Henri Cartier Bresson y e
n el siguiente video
podrán apreciar sus valoraciones sobre la obra del gran fotógrafo chileno en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. La acompaña el fotógrafo
Luis Weinstein
.
Hasta el miércoles!
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viernes, 4 de julio de 2014
Los estudiantes le preguntan a Garry Winogrand
1962 © Garry Winogrand
La primera gran retrospectiva de
Garry Winogrand
sigue su marcha triunfal. Esta vez, en el
Museo Metropolitano de Arte
de Nueva York y estará abierta al público durante todo el verano.
Recordemos que la expo se trasladará en el 2015 a París y luego a la Fundación MAPFRE de Madrid.
Recordemos también que esta exposición ofrece una visión rigurosa de Winogrand en sus 25 años de trabajo y rebela en unas 175 imágenes una panorámica completa a su carrera.
© Garry Winogrand
A propósito de todo ello, quiero compartir con ustedes un video donde Winogrand como si estuviera en su casa, responde a las preguntas de estudiantes de fotografía de la Universidad de Rice en Houston en 1977.
Buen fin de semana!
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miércoles, 2 de julio de 2014
De Moscú a Beijing con Sobol
© Jacob Aue Sobol
Uno de las últimas incorporaciones de Magnum,
Jacob Aue Sobol
, se internó hace un tiempo atrás en Rusia a través de la red del tren transiberiano y armó un proyecto titulado:
Arrivals and Departures.
En el siguiente video podremos ver el "detrás de la escena" de ese viaje - proyecto realizado por este joven fotógrafo nacido en Dinamarca.
Hasta el viernes!
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