Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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miércoles, 28 de agosto de 2013

En guerra con la obviedad

La obviedad trae consigo muchas paradojas o contradicciones propias de esta cultura tan globalizada que nos toca vivir hoy en día. A veces, las cosas y los acontecimientos  son tan obvios que,  si uno se los piensa un rato, inmediatamente dejan de serlo y se convierten en luchas intestinas de incertidumbres. Y allí radica nuestra aventura del vivir.

1971 © William Eggleston

 “Estoy en guerra con lo obvio” señaló de una manera profética, Eggleston en una entrevista con Mark Holborn a propósito de la publicación de su libro The Democratic Forest en 1989.

1970  © William Eggleston


 Y a mi,  esa frase icónica no me cabe dudas. Sus fotografías siempre me transmitieron esa característica aparte de su cuidada estética color,  pionera de la fotografía documental americana.

1980  © William Eggleston

 Por ello TheMetropolitan Museum of Art de Nueva York hizo honor a esta característica esencial  en la obra del gran fotógrafo americano para inaugurar en febrero de este año una gran exposición titulada justamente: At war with the obvious (En guerra con lo obvio) que estuvo abierta al público hasta fines de julio.

1970 © William Eggleston


La muestra que se expuso en este museo, considerado uno de los 10 más grandes del mundo, celebra fotografías icónicas del autor que hablan sobre temas comunes, sobre lugares de tránsito que de “tan obvios” que parecen ser, resultaron ser un punto de inflexión para generaciones de fotógrafos, músicos y cineastas;  desde Nan Goldin a David Byrne, de los hermanos Coen a David Lynch.

1971 © William Eggleston
Hasta pronto!

lunes, 26 de agosto de 2013

Fiebre de color


Acaba de aparecer en los Estados Unidos Color Rush: AmericanColor from Stieglitz to Sherman que examina la historia de la fotografía americana  en color desde sus orígenes en 1907 con el autochrome, el primer proceso de color disponible hasta 1981.


1931 © Nickolas Muray 


La elección de 1981 para terminar el libro no fue una elección caprichosa. Tiene que ver con una exposición histórica que se realizó ese año en Nueva York:  The New Color Photography que, según Lisa Hostetler  (una de las autoras de Color Rush) consolidó el uso del color en la fotografía documental americana. También apareció un catálogo - libro.

© William Eggleston                                                © Nan Goldin

Durante las 288 páginas desfilan 200 fotografías de todas las épocas desde Alfred Stieglitz, Irving Penn, Walker Evans, Saúl Leiter hasta Sthepen Shore, Nan Goldin, William Eggleston o Cindy Sherman por citar algunos.




El libro, además, está lleno de anuncios, recortes de prensa, fotos de revistas de moda que sirven para contextualizar la evolución del color en los medios impresos.


viernes, 23 de agosto de 2013

Brassaï en color


Hablar de Brassaï es hablar de París,  del surrealismo, de su amistad con Picasso, Matisse…..de todos los personajes que rondaron por la capital francesa hasta mediados del siglo pasado. Era según su amigo Henry Miller, “el ojo de París”.
Y todo en blanco y negro; ese era su estilo y su decisión prfesional. El uso del color se encontraba a un abismo de distancia de sus posibilidades de utilización. Sin embargo en 1957 todo cambió….

Nueva York 1957 © Brassaï


“Durante mucho tiempo, fui hostil al color. Amaba demasiado los colores como para aceptar el <casi> de las fotografías en color. Pero durante mi estancia en los Estados Unidos me pidieron tanto intentarlo que finalmente lo hice. En Louisiana hice los primeros rollos, después en Nueva York. No estaba enteramente convencido. Sólo algunas fotos nocturnas de NY me habían satisfecho. Pero, en París, retomé  la cosa y cambié el punto de vista del problema. Si se quiere hacer fotos en color, no hay que partir del tema, de un asunto, de un documento de color, sino del color en sí.”




Finalmente, en el 2011 la editorial Flammarion publicó Brassaï en América 1957


El libro contiene unas 150 fotografías en blanco y negro y en color de su estancia de tres semanas por tierras americanas en aquel año. 

Nueva York 1957 © Brassaï
Nueva York 1957 © Brassaï

Cabe recordar que la editora de este libro, Agnés de GouvionSaint Cyr había descubierto sorprendida,  unos años atrás,  en los archivos de Brassaï  varias diapositivas a color del viaje a Estados Unidos y que finalmente fueron la materia prima para la publicación del libro y una exposición en el Pavillion Populaire de Montpellier en el 2011.

Nueva York 1957 © Brassaï
Buen fin de semana!!

miércoles, 21 de agosto de 2013

Río de color

Para acompañar la gran retrospectiva : River of Colour. The India de Raghubir Singh en 1999 en el Instituto de Arte de Chicago,  salió un catálogo - libro de gran formato que por esas paradojas de la vida, resultó ser el último trabajo en vida del fotógrafo colorista indio.




Publicado por Phaidon y reeditado en el 2006, el libro contiene 120 fotografías que recorren la obra del autor en casi 30 años de trabajo.





De formación autodidacta, Singh admiraba el trabajo de Robert Frank y Henri Cartier Bresson a quien conoción en 1966. Y fue uno de los primeros fotógrafos en incorporar el uso del color en la fotografía documental.

1988 © Raghubir Singh


Mumbai 19889 © Raghubir Singh

Ya entrado en la década del ’70, se hizo muy amigo del cineasta Satyatit Ray de quien admiró la forma visual, sutil, austera y, a su vez, lírica  de narrar las atmósferas de la India.


Mumbai  1999 © Raghubir Singh


Sus primeros dos libros: Calcuta y Ganges salieron en esa época y resultaron ser las primeras ediciones a color en el subcontinente indio.  Luego se mudó a Nueva York y se empapó de la fotografía de calle neoyorquina donde conoció a Lee Friedlander y Garry Winogrand.

New Delhi, 1982 © Raghubir Singh

Toda este cambio de la comprensión de la estética urbana se reflejó en los posteriores trabajos del fotógrafo desde su libro Rajhastán (1974). A partir de allí, Singh comenzó a trabajar sólo con un lente fijo de 35 mm.


Rajhastán © Raghubir Singh

Un abrazo y hasta el viernes!


lunes, 19 de agosto de 2013

Mis regalos en el día de la fotografía



Un 19 de agosto como hoy pero de 1839, el gobierno francés anuncia que el invento de Louis Daguerre, la fotografía, es un regalo para el mundo.
Por ese motivo y para celebrarlo,  quiero compartir con ustedes mis 10 fotografías favoritas. Pero eso no quiere decir que sean las más icónicas o las más representativas de la fotografía…algunas sí pero otras no.
 Además, y como pasa siempre, dentro de un año pueden ser otras, las imágenes favoritas…uno va cambiando en los gustos y en las preferencias. Pero si me pongo a pensar seriamente, más de la mitad de las que mostraré en este post quedarán para siempre en mi corazón y en mi pensamiento como el aroma de un perfume, inalterable…

1917 © Paul Strand

“La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier cosa” Paul Strand


Estación de Saint Lazare, Paris, 1932 © Henri Cartier Bresson




“En la fotografía, la organización visual puede venir sólo de un instinto desarrollado” Henri Cartier Bresson













Nueva Orleans 1955 / 56 © Robert Franl

“Es bastante sorprendente ver a un tipo que mientras maneja el automóvil, de repente levanta su pequeña cámara alemana de 300 dólares con una mano, dispara a través del parabrisas sucio hacia algo que está frente a él. Y, más tarde, cuando la película ya está revelada, comprobar que esas estrías de suciedad no afecten la luz, ni la composición, ni detalle alguno de la imagen. Más bien parecen realzarla”  Jack Kerouac (1958) sobre su amigo Robert Frank.

© Saúl Leiter



“Pasé gran parte de mi vida siendo ignorado, pero fui feliz así. Ser ignorado es un gran privilegio. Así aprendí a ver que los otros no ven y a reaccionar de manera diferente. Simplemente contemplaba el mundo sin esperar nada en concreto” Saúl Leiter













Beijing, 1965 © Marc Riboud

“Fotografío como el músico canturrea. Contemplar un paisaje es como escuchar música o leer poesía: ayuda a vivir” Marc Riboud


Londres 1959 © Sergio Larraín

“Sigue lo que es tu gusto y nada más. No le creas más que a tu gusto, tú eres la vida y la vida es la que se escoge. Lo que no te guste a ti, no lo veas, no sirve. Tú eres el único criterio, pero ve de todos los demás” Sergio Larraín


Fez, Marruecos © Navia

“Nunca he viajado a Marruecos, ni creo que a ningún sitio, atraído por lo exótico. Siempre busco reconocer más que descubrir” Navia


Valparaíso de Abajo, España 1987 © Cristóbal Hara 


“En un año bueno como mucho consigo 12 fotos buenas. Si el año es regular, ese número baja a cuatro. Y si es malo, no saco ni una” Cristóbal Hara

Estambul 2001 © Alex Webb


“No busco definir nada; trato de explorar algo; intento plantear preguntas. La única manera que conozco de enfrentarme a un lugar nuevo es caminar” Alex Webb

Colorado, USA 1978 © Ernst Haas 


“Sólo estás tú y tu cámara, Los límites en tu fotografía están en ti mismo, ya que lo que vemos es lo que somos” Ernst Haas

lunes, 12 de agosto de 2013

Miradas Cómplices también se va de vacaciones

He decidido darle unas pequeñas vacaciones al blog. Debe ser la primera vez que lo hago en estos tres años de existencia. Pero la verdad es que lo necesito para recargar un poco las pilas ante lo que se viene en septiembre; la concreción de un sueño largamente anhelado: mi libro Colores Humanos, talleres y más Miradas Cómplices...

Sólo eso, una semana sin escribir sobre fotografía y libros... 

Los dejo con una fotografía y unas palabras de un gran poeta argentino: Facundo Cabral


San Pere Pescador, Catalunya 


Si estás atento al presente,/
el pasado no te distraerá /
entonces/
serás siempre nuevo./ 


Hasta pronto!!







viernes, 9 de agosto de 2013

Como un buen perro, en la calle con una cámara


© Yusuf Sevincli


Yusuf Sevincli es un joven fotógrafo documental turco que anda por la calle como un buen perro, sin trazarse planes y fronteras y sólo motivado por el olfato fotográfico y la intuición de encontrarse con fugaces momentos que eterniza con su cámara.



Algo de todo ello se puede observar en su libro Good Dog recientemente publicado por  la editorial francesa Filigranes.

2006 © Yusuf Sevincli

“Yo no trabajo con un proyecto detrás. Mi trabajo va progresando de una manera intuitiva. No me preparo temas. Sólo disparo en mi entorno y nunca viajo a tomar fotografías” señala Sevincli que ya ha expuesto las imágenes de su Good Dog en festivales y galerías de Moscú, Italia, Holanda y Australia.


 2007 © Yusuf Sevincli


Y prosigue: “Quizás no sea un fotógrafo de verdad, haciendo fotografías, tareas y órdenes de trabajo”

2008 © Yusuf Sevincli


Good Dog contiene 44 fotografías en blanco y negro y me ha sorprendido gratamente la poética mirada melancólica y onírica del autor. 

© Yusuf Sevincli

“La fotografía es más que un medio de comunicación. – confiesa Sevincli a Le Journal de la Photographie.


© Yusuf Sevincli

" La fotografía es una respuesta a mi entorno, mi entorno, a lo que me afecta, un puente entre mi persona y la vida. Es la forma más sencilla de acercarse a mí mismo de lo que soy, lo que quiero o temo, mi vulnerabilidad”.

© Yusuf Sevincli
Buen fin de semana!!

miércoles, 7 de agosto de 2013

Gran catálogo itinerante de Garry Winogrand

La gran exposición itinerante de la obra de Garry Winogrand que se inició en marzo de este año en el San Francisco Museum of Modern Art ya tiene un catálogo y por cierto, voluminoso.




Garry Winogrand tiene 445 páginas y contiene nada más y nada menos que unas 460 fotografías. 

Los Angeles 1983 © Garry Winogrand


Publicado por la Yale University Press y editado por Leo Rubinfien en colaboración con un prestigioso grupo de especialistas, el libro es el más importante compendio de la obra de Winogrand hasta la fecha.


Nueva York 1964 © Garry Winogrand

Recordemos que esta gran expo retrospectiva proseguirá en Washington (marzo / junio 2014 y terminará en Nueva York (junio / septiembre 2014). 


1951 © Garry Winogrand

Luego cruzará el Atlántico para exhibir el trabajo en París (octubre / enero 2015) y finalmente estará en Madrid de la mano de la Fundación MAPFRE (marzo a junio 2015).

Hasta el viernes!!


lunes, 5 de agosto de 2013

Papeles fotográficos inesperados de Julio Cortázar

Julio Cortázar. Autor de la fotografía: desconocido

En el 2009, Alfaguara publicó Papeles Inesperados, un gran libro póstumo de Julio Cortázar que encierra un montón de escritos, reflexiones, anotaciones del gran escritor argentino que se creían perdidos durante mucho tiempo en un cajón olvidado, sin revisar y finalmente vieron la luz 25 años después de su muerte.





Uno de esos textos “inesperados” de Cortázar se refiere a la fotografía y se titula Ventanas a lo insólito. A continuación, me gustaría compartir con ustedes algunos extractos de ese texto escrito en París en 1976. Y lo quiero acompañar con fotografías de Wiily Ronis que muestran aspectos cotidianos de la vida urbana de la capital francesa entre los años '5'0 y '60 del siglo pasado;  y que era la atmósfera  vital que vivió Cortázar cuando escribió su obra cumbre: Rayuela (1963).


París © Willy Ronis


“ Se tiende a pensar que la fotografía como un documento o una composición artística, ambas finalidades se confunden a veces en una sola….”


París © Willy Ronis

“Hay una búsqueda deliberada de lo excepcional, y hay eso que aparece inesperadamente y que sólo se revela cuando la foto ha sido revelada….”


París © Willy Ronis

“Dime cómo fotografías y te diré quien eres. Hay gente que a lo largo de la vida sólo colecciona imágenes previsibles, pero otros atrapan lo inatrapable a sabiendas o por lo que después la gente llama casualidad"

París © Willy Ronis

“No me atraen demasiado las fotos en las que el elemento insólito se muestra por obra de la composición, del contraste de heterogeneidades, del artificio en último término. Si lo insólito sorprende, también él tiene que ser sorprendido por quien lo fija en una instantánea. La regla de juego es la espontaneidad, y por eso las fotos que más admiro es ese terreno son técnicamente malas, ya que no hay tiempo que perder cuando lo extraño asoma en un cruce de calles..”

“Todo fotógrafo convencional confía en que sus instantáneas reflejarán lo más fielmente posible la escena escogida,  su luz, sus personajes y su fondo. A mi me ha ocurrido desde siempre lo contrario, que bruscamente la realidad se vea desmentida o enriquecida por la foto…”

París © Willy Ronis


“De alguna manera, la exploración de cualquier fotografía es infinita puesto que admite, como todas las cosas, múltiples lecturas, y lo insólito se sitúa casi siempre en las más prosaicas y la más inocente.”

Hasta el miércoles!!