Miradas Cómplices constituye un laboratorio de ideas, de reflexiones fotográficas e imágenes que, quizás, encuentren vuestra complicidad.

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viernes, 29 de marzo de 2013

El ser y la nada


Hace unos días, mientras hacía mi habitual paseo por la librería Altair de Barcelona, me encontré con un pequeño libro que me gustó por la calidad de sus fotografías y por la forma que el fotógrafo diagramó el proyecto.
Se trata de El ser y la nada del fotógrafo Pedro Tzontémoc.



Publicado por Artes de México en el 2006, este libro de sólo 60 páginas y 40 fotografías es un recorrido vital y subjetivo del autor por muchos lugares y países durante más de una década (1990 – 2001).

Lisboa, Portugal 2001 © Pedro Tzontémoc

Mérida, España 20'01 © Pedro Tzontémoc


“La realidad nos ofrece más de lo que la imaginación puede elaborar” señala el fotógrafo mexicano quien con este proyecto trató de hilvanar un juego visual entre nosotros y un contexto que lo  abarca que también lo arraiga, lo sustenta y también lo empequeñece.


Guatemala 1990 © Pedro Tzontémoc



Vale la pena adentrarse en los frágiles equilibrios visuales que propone este autor en este pequeño libro. 


Venecia, Italia 2001 © Pedro Tzontémoc
Con el aporte del poeta mexicano David Huerta quien, a través del prólogo, realiza algunas reflexiones sobre la filosofía existencial, quizás el ideal acompañante para los interrogantes que plantean las fotografías.


Marsella, Francia 2001 © Pedro Tzontémoc


Un abrazo grande y buena semana santa!!

miércoles, 27 de marzo de 2013

Florida Color de Costa Manos


Daytona Beach, Florida 1997 © Constantine Manos
Constantine Manos es conocido en el mundo de la fotografía por ser, a partir de los años ’80 del siglo pasado,  uno de los grandes fotógrafos de calle que impulsó el uso regular del color en la fotografía documental.

Daytona Beach, florida 1997 © Constantine Manos

Manos contribuyó junto con Alex Webb, Harry Gruyaert y Gueorgui Pinkhassov a consolidar su uso ante la hegemonía del blanco y negro .

Miami Beach, Florida 1999 © Constantine Manos


Sus dos libros American Color y American Color 2 constatan esta apreciación que, en conjunto, suman 30 años de carrera del fotógrafo.
Parte de estos trabajos se pueden ver actualmente en la expo que montó el Museo de Arte de Fort Lauderdale (USA) y que se titula Florida Color.


En total se podrán apreciar unas 50 imágenes de la famosa serie americana que Manos tomó en Florida entre 1982 y 2009.

Daytona Beach, Florida 2000 © Constantine Manos

Las fotografías documentan la vida cotidiana en ciudades como Jacksonville,  o lugares de Key West y también eventos públicos como la Semana de la bicicleta en Daytona Beach.

Miami Beach, Florida 1982 © Constantine Manos


La expo estará abierta al público hasta el 12 de mayo.

Por último, trascendió que Constantine Manos será uno de los protagonistas del próximo Miami Street Photography Festival que se realizará en diciembre de este año.

Un abrazo y hasta el viernes!

lunes, 25 de marzo de 2013

Una propuesta diferencial: nuevo taller de Calle 35 en Barcelona




Para los que viven en Barcelona o en los alrededores,   el nuevo taller que organiza Calle 35 ,  es una buena oportunidad para disfrutar de un paseo fotográfico haciendo fotografía de calle junto con la valiosa compañía de algunos de los experimentados  miembros del colectivo como Carlos Prieto, Domingo Venero Barberán , David Salcedo y quien les escribe.
Y esto no es todo.
Para otorgarle un plus diferencial al tipo de taller que veníamos haciendo hasta hoy, decidimos incorporar ponencias realizadas por algún fotógrafo y que versen sobre distintos aspectos de la street photography. Por ejemplo, cuestiones históricas, contemporáneas, cámaras, técnicas o proyectos.



Durante el año realizaremos 4 talleres (uno por trimestre) en las confortables salas que tiene  Cadàver Exqusit en el barrio de Gracia de Barcelona.

Y este primer taller (19 de abril) lo abrirá Rafa Badia con una ponencia sobre aspectos históricos, escuelas y corrientes dominantes de este subgénero documental hasta la década del '70.
Y a continuación,  este servidor hablará sobre la consolidación de la fotografía a color a partir de esa década y referentes en el mundo anglosajón y también de España.

Para los que se quieran inscribir, les dejo toda la info en este enlaceRecuerden que el taller tendrá como máximo 11 alumnos. 

Por último, para los que aún no nos conozcan, les dejo este video que los organizadores del Miami Street Photography Festival utilizaron el año pasado para presentar al grupo en el festival. Hasta el miércoles!


Calle 35 / Miami Street Photography Festival 2012 from Calle 35 on Vimeo.

viernes, 22 de marzo de 2013

Un mito en el objetivo de Elliott Erwitt


Reno, Nevada, USA 1960 © Elliott Erwitt
Cuando era pequeño sentía una gran fascinación por aquellos monstruos sagrados del cine de Hollywwod de los '50 y de los '60. Por ello mis recuerdos se entremezclan entre el gran Chaplin, Bogart y su Casablanca, James Dean y la rebeldía y la imaginaría que me provocó una peli:  Los inadaptados que protagonizaron  Clark Gable y Marilyn Monroe que marcó el fin de una época de grandes ligas para el cine americano.

De todo ello habla el gran fotógrafo de Magnum, Elliot Erwitt en el siguiente video que comparto con ustedes.


Buen fin de semana!!

miércoles, 20 de marzo de 2013

Salidas y llegadas de un gran fotógrafo



© Charles Harbutt

Quizás para las nuevas generaciones, Charles Harbutt no sea muy conocido.
Pero si decimos que Alex Webb ha sido su alumno en diversos talleres de fotografía a principios de los '70 y que también fue presidente de Magnum hasta 1981, la percepción de Harbutt cambia y entra la curiosidad por ver sus trabajos fotográficos.



Por eso, creo que Departures and Arrivals puede ser un buen comienzo para conocerlo o reconocerlo para los que ya descubrieron sus dos anteriores trabajos principalmente Travelog (1974).


© Charles Harbutt

Este nuevo trabajo de Harbutt publicado a fines del 2012 por Damiani condensa sus 50 años con la fotografía en 93 imágenes.

© Charles Harbutt

Hábilmente diseñado por Yolanda Cuomo,  el libro muestra momentos cotidianos en circunstancias y contextos históricos cruciales pero también imágenes de cualquier momento de la vida en las calles.

© Charles Harbutt

Nacido en 1935, Harbutt ha sido uno de los más destacados fotógrafos de la posguerra americana desde que cubrió con éxito, la revolución cubana en 1959.  Muchas de sus obras fueron adquiridas por los museos de arte contemporáneo más importantes de los Estados Unidos como el MOMA.


© Charles Harbutt


 Actualmente, los negativos de sus archivos los controla el Center for Creative Photography en Arizona (USA).  

Hasta el viernes!!

lunes, 18 de marzo de 2013

Génesis de un buen proyecto: 42º C


Yo trabajo de atrás hacia adelante, no de adelante hacia atrás. Hago todo lo contrario de lo que hay que hacer en fotoperiodismo"


Todos los que sentimos pasión por la street photography sabemos que si no hay proyectos, el subgénero documental tiene los días contados.
También sabemos que es extremadamente complicado armar un proyecto street donde el único tema de la fotografía de calle es la calle misma,  y cada fotografía es cerrada, autonómica en lo compositivo que no persigue la idea secuencial de un fotoreportaje.
En este sentido, un proyecto con un hilo conductor street puede ser una ciudad, una calle o en el caso del fotógrafo Manolo Espaliú, la temperatura de su ciudad, Sevilla.

Sevilla © Manolo Espaliú


Así nació 42º C , un proyecto que en el 2012 ganó el premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía.

Sevilla © Manolo Espaliú

Sevilla es una de las ciudades más calurosas de Europa. En verano, las temperaturas casi siempre se mantienen por encima de los 40 grados y ello provoca que la ciudad, durante las calurosas tardes esté desierta,  y sólo a última hora, en el atardecer, los sevillanos comiencen a emerger de la oscuridad.

Sevilla © Manolo Espaliú


Allí,  a esa hora y con esas temperaturas comenzó el trabajo de Espaliú.


Sevilla © Manolo Espaliú

“El trabajo surge casi de un mero ejercicio técnico y de observación – señala el fotógrafo sevillano a Xatakafoto - . Los que hacemos fotografía en Sevilla sabemos que su cielo es maravillo pero en verano la luz es muy dura y aproveché este inconveniente a mi favor”.

Sevilla © Manolo Espaliú

Espaliú se confiesa como un gran admirador del trabajo de Trent Parke y el tratamiento de sombras y luces crepusculares de sus fotografías lo inspiraron para realizar este proyecto.  

Sevilla © Manolo Espaliú


“La mayoría de las fotos están hechas desde el sol (no desde las sombras) y como había que aprovechar el poco tiempo de luz”.

Sevilla © Manolo Espaliú

Personas descontextualizadas, sombras amenazantes, devenir de rostros anónimos emergen como protagonistas omnipresentes de las calles de Sevilla.

Sevilla © Manolo Espaliú


Espaliú ha realizado talleres con destacados fotógrafos españoles como JoséManuel Navia o Cristóbal Hara. “Si Hara hubiera sido americano, sería una leyenda” confiesa el sevillano.
Hasta el miércoles!!

viernes, 15 de marzo de 2013

Flash street photography en Chicago


¡Vaya!... Me sigue sorprendiendo la cantidad y cualidad de streets photographers que realizan trabajos en esta ciudad norteamericana que va camino a convertirse en una meca del street .
En este caso, voy a hablar de Satoki Nagata. Este fotógrafo japonés que vive en esta ciudad desde 1992, está realizando un gran proyecto street titulado: Lights in Chicago. Y debo decir que es muy especial.

Chicago 2011 © Satoki Nagata


El fotógrafo japonés utiliza un flash remoto, siempre ubicado detrás de los sujetos que fotografía. 

Chicago 2013 © Satoki Nagata

De esa manera,  y con  velocidad de obturación lenta,  Nagata interactúa al flash con instantáneas callejeras nocturnas, sin dobles exposiciones y sin reflexiones en vidrios y espejos.

Chicago 2012 © Satoki Nagata

El resultado se puede observar a simple vista.  Su trabajo es muy sorprendente como singular  dentro de lo que acostumbro a observar en el mundo street contemporáneo.

Chicago 2013 © Satoki Nagata

Las personas se observan como fantasmales, transparentes rodeados por un halo de luz nítido, limpio y a su vez, dinámico y vital.


Chicago 2012 © Satoki Nagata

La cámara – señala Nagata – capta el momento de la fracción de segundo y me parece que las imágenes exitosas muestran las relaciones multi – dimensionales del mundo a través de las formas simbólicas y abstractas. He encontrado esas formas en mi fotografía”.


Chicago 2012 © Satoki Nagata


“Veo la luz y la sombra producida por el flash y me parece la forma más pura de la realidad de las personas que viven en la ciudad. “


Chicago 2012 © Satoki Nagata


Actualmente Nakata junto con un grupo de artistas emergentes integran un grupo de trabajo denominado ChicagoThe Beautifull y tienen como misión, a través del arte ubano, tomar consciencia de la belleza  de Chicago. Para ello fomentan y tarnsmitene distintas propuestas artísticas.


Chicago © Satoki Nagata


Parte del proyecto Light in Chicago se puede visualizar aquí en este enlace de Flickr.

Buen fin de semana a todos!

miércoles, 13 de marzo de 2013

Una ciudad y una fotógrafa cinematográfica


Chicago siempre ha sido una inspiración para street photographers de distintas épocas. Se me viene a la cabeza, Ray MetzkerHarry Callahan o Aaron Siskind quienes le dieron vida, entre otros grandes fotógrafos, al Instituto de Diseño conocido como la Nueva Bauhaus.
Por la ciudad también paseo durante mucho tiempo Vivian Maier junto con su inseparable Rolleiflex y hace muy poco , Alex Webb, atraído por su cosmopolitismo.
En la actualidad, una joven fotógrafa está realizando un gran trabajo street por las calles de esta ciudad que me llama mucho la atención. Se llama Clarissa Bonet.

Chicago © Clarissa Bonet

Sus fotografías parecen escenas cinematográficas. “Creo que hay poder en la vida cotidiana, especialmente en el espacio urbano – señala Bonet en una entrevista realizada por Future Shoot - la calle es como un escenario y hay pequeños dramas que se desarrollan constantemente”.

Chicago © Clarissa Bonet

“Muchos de ellos pasan desapercibidos, pero si te tomas un poco de tiempo, se pueden ver algunas cosas realmente conmovedoras” señala Bonet que en poco tiempo pasó de vivir en el apacible entorno marítimo de Florida a la imponente urbanidad de Chicago debido que ganó una beca para estudiar una maestría en fotografía en el Columbia College Chicago.


Chicago © Clarissa Bonet


Así nació uno de sus grandes proyectos actuales: Space City


AChicago © Clarissa Bonet

“ Estoy interesada en el espacio físico de la ciudad y su impacto emocional y psicológico en el cuerpo”.



Chicago © Clarissa Bonet


Para estos trabajos, Bonet ha encontrado inspiración en la obra de Rob Hay.


Óleo. 2010 © Rob Hay


“Estoy realmente fascinada con su trabajo sobre peatones aislados y sacados de su medio ambiente y los lugares” señala la joven fotógrafa.


Chicago © Clarissa Bonet

Un abrazo grande y hasta el viernes.

lunes, 11 de marzo de 2013

Saul Leiter en Blanco y Negro




Una gran exclusiva para el mundo de la fotografía. La editorial alemana Steidl acaba de anunciar que en julio de este año saldrá un nuevo libro de Saul Leiter pero dedicado a un material no tan conocido de este gran fotógrafo colorista: Early Black and White.





En realidad, el libro será un estuche que contendrá dos volúmenes en formato cuadrado (20 x 20 cm) con 280 imágenes. También habrá mucha información adicional, ensayos y una introducción realizada por el prestigioso escritor de arte y fotografía, Martin Harrison.

NY 1950 © Saul Leiter

Recordemos que Saúl Leiter ha sido redescubierto por las nuevas generaciones durante este siglo y lo consideran un maestro del uso del color en la fotografía documental como también un pionero en ello.

NY © Saul Leiter

Por ello, este libro será toda una novedad editorial y descubriremos casi la totalidad de su “lado monocromático” o por lo menos lo mejor de su trabajo pre-color.


NY © Saul Leiter

Las fotografías de este nuevo libro de Leiter abarcan la vida en las calles de Nueva York durante la década del ’40 y principios de los ’50.

NY © Saul Leiter
Un abrazo y hasta el miércoles!